2026年的柏林艺术周迎来第15届，标志着柏林艺术季的正式回归。本届活动阵容强大，包括毛里奇奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在德国的首次大型个展、坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）在欧洲的首场回顾展，以及朱莉娅·施托舍克收藏（Julia Stoschek Collection）柏林空间的告别活动。为了帮助观众在众多选择中找到方向，以下精选了一系列不容错过的重点画廊展览。
“动物之镜”
carlier | gebauer, 9月10日至11月14日
这个展览探讨了 人类与动物之间古老而未解的关系。纵观历史，动物既是伴侣和知己，又是食物来源和祭品，这些角色常常以一种令人不安的方式并存。
- 15位艺术家 从不同角度审视了这一矛盾。他们将动物视为共享生态系统和基因库的一部分，与我们比大多数人想象的更为亲近。
- Aki Inomata 为寄居蟹创作了半透明的壳，这些壳的形状是根据螃蟹生存所需而设计的，这直接动摇了人类作为创造者的观念。
- 已故德国艺术家 Lin May Saeed 的雕塑展示了她一生所持的观点：动物是我们的平等伙伴，作品直接探讨了同理心和解放的主题。
在这些作品中，温柔与暴力、科学与神话并存交织。
“精致的尸体”
佩斯画廊 (Pace Gallery), 9月10日至11月11日
展览的名称取自一种超现实主义的客厅游戏，其规则是每个参与者只能看到前一个人留下的部分，并在此基础上继续创作一幅人体画。这个结构恰好比喻了 艺术家在无法看到全貌的情况下如何吸收影响。
这场展览由艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）策划，最初是向奥地利裔美国波普艺术家琪琪·柯盖尔尼克（Kiki Kogelnik）的个人致敬。
霍洛韦尔发现，柯盖尔尼克以惊人相似的方式影响了她本人以及与她同时代的两位艺术家——萨沙·布劳尼格（Sascha Braunig）和维罗妮卡·保索瓦（Veronika Pausova）的创作。展览围绕着这种共同且多半是默契的艺术传承展开。柯盖尔尼克的作品《冷通道》（1964）是展览的参照点，而霍洛韦尔的《绿色与橙色的母雷达》（2026）则最明显地展示了这种影响。
卡塔琳娜·西弗丁：“生-死”
Galerie Thomas Schulte, 9月11日至11月7日
出生于1944年的卡塔琳娜·西弗丁（Katharina Sieverding）四十多年来一直致力于创作自传性的摄影作品，核心关注 身份、性别和自身社会角色的变迁。
这次展览追溯了她职业生涯的起点，核心作品是1969年拍摄的同名16毫米胶片电影《生-死》。这部29分钟的影片标志着她从早期的戏剧训练转向独立的视觉语言，并为她赢得了1972年参加第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）的机会。
- 创作背景: 影片拍摄于西柏林，当时她正在杜塞尔多夫艺术学院师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。
- 音乐亮点: 影片的配乐尤其值得一提。1972年，德国发电站乐队（Kraftwerk） 在一次即兴演奏中为影片录制了配乐，捕捉了他们从摇滚、实验声音向电子音乐过渡的瞬间。
萨比娜·莫里茨：“红 黄 蓝 尘”
Galerie Max Hetzler, 9月11日至10月31日
德国画家萨比娜·莫里茨（Sabine Moritz）在画廊的首次展览规模庞大。莫里茨1969年出生于东德，她的早期作品直接反映了童年记忆。策展人 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist） 在她的工作室重新发现了她于上世纪90年代初创作的一系列关于公寓楼的铅笔画。
在过去的十年里，她的绘画转向了 无需草图的直觉式抽象。此次展出的12幅新作品延续了这一路径，大致围绕火、气、土、水四种元素展开，每三幅画布为一组，分别在标题、色调和处理方式上体现了其对应的元素。
大卫·克拉尔布特：“休憩”
Esther Schipper, 9月10日至10月31日
比利时艺术家大卫·克拉尔布特（David Claerbout）的职业生涯一直在 玩弄时间：减速、倒放、拉伸，直到场景不再像静止的图像，而是感觉有了生命。
展览在一个黑暗的空间中展出四件视频作品：
- 《木雕师与森林》 (2025): 一名男子平静地削着勺子，但窗外的森林随着他每削好一个勺子而悄然缩小。
- 《鸟笼》 (2023): 一座庄园的精致花园被突如其来的暴力所占据。
- 《鹰眼》 (2026): 一只被绑在手术台上的白头鹰，它醒着并回望观众，颠覆了它作为自由象征的传统形象。
- 《倒长的树》 (2023): 在五年时间里拍摄的一棵意大利乡村的树在缓慢倒着生长。
作品的播放时长以小时甚至年为单位，而非分钟。如果你想真正感受它们，而不只是路过，请为此留出充足的时间。
埃尔桑·蒙塔格：“绝望”
DITTRICH & SCHLECHTRIEM, 9月9日至10月31日
埃尔桑·蒙塔格（Ersan Mondtag）因其在2024年威尼斯双年展上代表德国的作品而受到国际关注。他在画廊的首次个展将他对 记忆和身体作为历史档案 的探究延伸到了新的媒介：几乎完全由木材制成的雕塑。
- 材料的象征意义: 在大型雕塑中，木材被烧焦；而在浮雕中，木材与硅胶结合。这种选择具有深刻的概念性—— 燃烧既是毁灭也是保存，这个过程反映了记忆如何在身体中被物理承载和改变。
- 平行演出: 除了展览，蒙塔格还在绘画陈列馆（Gemäldegalerie）呈现了一场名为《衰老的大师》（2026）的表演。这场表演让一群年迈的表演者与数百年历史的画作进行对话。
泽维尔·罗夫莱斯·德·梅迪纳：“来源”
Galerie Noah Klink, 9月10日至10月10日
这位出生于苏里南的艺术家通过 研究驱动的方法，从殖民档案、媒体图像和流行文化中提取素材，创作出超现实或未来主义风格的绘画和雕塑。展览探讨了 哪些人物被纪念，哪些被悄然遗忘。
艺术家的家庭与公共历史有着复杂的关系。他的祖父是一位雕塑家，曾创作了至今仍立于苏里南首都独立广场的前总理雕像，也曾在苏里南独立前夕移除了广场上荷兰女王的小型雕像。
通过将当代名人图像与文献资料和技术过程并置，艺术家模糊了现实与再现之间的界限，质疑图像如何塑造我们对人、事件和真相的理解。
作品中描绘的人物介于人的存在与技术或电影图像之间，例如在拍摄《阿凡达》期间脸上布满面部追踪点的 佐伊·索尔达娜（Zoe Saldaña），以及 安德鲁王子（Prince Andrew） 被释放后的一张狗仔队照片。