2026 年首尔艺术博览会（Kiaf SEOUL）为庆祝其 25 周年，以“共存”为主题回归，探讨人类与科技不断变化的关系。此次博览会与首尔斐列兹艺术博览会（Frieze Seoul）同场举办，营造了充满活力的节日氛围。它不仅展出了国际重量级艺术家的作品，也深度呈现了韩国及区域艺术的丰富性，为观众提供了发现新锐艺术家的绝佳机会。下文将重点介绍其中五个最值得关注的画廊展位。
艺术、科技与共存
今年的博览会由首位外部创意总监、设计师郑具浩（Kuho Jung）操刀，围绕 “共存” 这一主题进行了品牌重塑。特别展览 “HUMAL” 和 “Invisible” 进一步延伸了这一主题，后者通过遍布全场的二维码，让观众可以体验增强现实（AR）作品。
Kiaf 已经连续五年与楼上举办的 Frieze Seoul 共享场地，这种布局创造了一种流动感和热闹的氛围。现场年轻、投入且兴奋的观众使这里更像一个艺术节。
“这是韩国最大的艺术平台，”负责运营博览会的韩国画廊协会会长 Sunghoon Lee 表示。“博览会的角色是将新老艺术家聚集在一起。Kiaf 在规模、质量和参与人数上都是韩国最大的。我们也有国际画廊参与，所以它也是一个社交平台。”
博览会本身也是首尔艺术周的核心，全城将举办大量的展览和快闪活动。加上在韩国各地举行的四个双年展，首尔的艺术氛围达到了顶峰。
Gallery Planet (A43)
- 展出艺术家: Hur BoRee, Sejin Hong, Hanna Kim, Baek Kyungho, Lee Kyoungmi
Gallery Planet 将大部分空间用于集中展示韩国画家 Sejin Hong（生于1992年）的作品。她的油画占据了主导地位，尺寸从珠宝般小巧的画布到近六英尺高的《Grian》（2025）不等。
- 梦幻般的建筑空间： Hong 描绘了温室、日光室和花园棚屋，画面笼罩在朦胧的、柔和的色调中，仿佛是梦境或透过蒸汽看到的景象。
- 建筑与植物的交融： 在《Grass and Drrrk》（2026）中，走廊的玻璃砖墙与一丛伸入门道的蕨叶相互交错，打破了彼此的边界。
- 独特的绘画技法： Hong 的创作过程是在画布上用薄而半透明的油画颜料层层叠加，这使得即使是最小的作品也具有深邃的氛围感。
LEE & BAE (A98)
- 展出艺术家: Kwangik Song, Bongsang Yoo, Minjeong Guem, WHYIXD
釜山画廊 LEE & BAE 的展位是全场技术感最强的展位之一，汇集了使用韩纸、视频和动态光线等多种媒介创作的艺术家。
- 传统与创新：
- Kwangik Song 的“纸物”系列以韩国传统桑皮纸 “韩纸” 为基础，将传统材料与现代丙烯画法结合。
- Bongsang Yoo 则通过“无头针”画作进行质感实验，他在木板上钉满图钉，随着观众位置的改变，画面会从平面网格变为闪烁的光场。
- 雕塑与影像：
- Minjeong Guem 创作雕塑视频作品，将循环播放的 LED 屏幕影像封装在混凝土或木质框架中，将屏幕视为一扇窗户。 > 画廊策展人 Jooeon Park 介绍说：“她利用从自然界收集的图像和数据创作视频雕塑，关注风和光等微小运动，并将其作为改变作品形态的节奏。”
- 互动装置：
- 台湾艺术家 WHYIXD 的作品通过传感器和微控制器，能够对周围环境的光线和动态做出反应，与观众产生互动。
Opera Gallery (B23)
- 展出艺术家: Jean Dubuffet, Chu Teh-Chun, Alex Katz, Fernando Botero, Manolo Valdés, George Condo, Keith Haring, Andy Denzler, Xevi Solà, KAWS, Gustavo Nazareno
Opera Gallery 汇集了 20 世纪和 21 世纪的顶尖艺术家杰作。该画廊在全球拥有 15 个分支机构，以其博物馆收藏级别的作品而闻名。
- 乔治·康多 (George Condo): 作品《蓝色沙发上的人像》（1996）是展位的核心，其扭曲的卡通化面孔浓缩了艺术家标志性的 “心理立体主义” 风格。
- 基思·哈林 (Keith Haring): 1982 年的无题水墨画展示了其植根于地铁涂鸦和街头艺术的、原始而充满活力的线条。
- 亚历克斯·卡茨 (Alex Katz): 作品《双人舞练习》（1983）是一幅更小、更私密的油画，预示了他后来闻名的扁平化、广告牌式的人物画风格。
- 朱德群 (Chu Teh-Chun): 他 1974 年的无题抽象油画，将中国书法的气韵与欧洲抒情抽象完美融合，是一件需要近距离细品的宁静之作。
PIBI Gallery (A26)
- 展出艺术家: Hyelim Cha
PIBI Gallery 的展位只展出了一位艺术家——首尔画家 Hyelim Cha 的 12 幅同尺寸画作。这些作品来自她 2026 年的系列“稍后回来：论作者之死”。
展陈方式非常独特：画布没有挂在墙上，而是被放置在低矮的金属支架上，形成两排相对的开放式书架结构，邀请观众自由浏览。
- 文本与图像的对话：
- 一半的画布是抽象画，将语言简化为手势：平坦明亮的色块上点缀着破折号、逗号或斑点，仿佛是放大的标点符号或被涂抹的段落。
- 另一半是具象画：描绘了拿着扩音器呐喊的男人、投掷回旋镖的男人等。这些人物都在进行一种没有明确内容的交流，信息似乎永远无法送达。
这种在文本与图像之间的切换呼应了罗兰·巴特（Roland Barthes）的著名文章。其核心观点是：一旦作者的意图消失，观众就可以更自由地构建意义。
Arario Gallery (A05)
- 展出艺术家: An Gyungsu, Hyeonwook CHA, CheolGyu Kang, Koo Jiyoon, Eunsil Lee, Lee Jihyun, Nosik Lim, LIM Subeom, Noh Sangho, Sim Raejung, Won Seoung Won
天安画廊（Arario Gallery）全面展示了当代韩国艺术，汇集了 11 位出生于 1972 年至 1997 年之间的艺术家的绘画、摄影和装置作品。展览旨在探索在一个被屏幕饱和的时代，模拟媒介表面的触感魅力。
- 模糊数字与手工的界限：
- Noh Sangho 的作品《THE GREAT CHAPBOOK 3》（2026）用油画颜料重新诠释了 AI 生成的图像，将机器制造的图片通过费力的手工过程转化为一幅复杂的风景画。
- Won Seoung Won 的收藏级艺术微喷作品，是通过精细的数字拼贴构建的自然场景，却 paradoxically 看起来像是手工精心制作的图像。
- 拥抱传统材料：
- Hyeonwook CHA 在 韩纸 上使用矿物颜料创作出鲜艳的星空场景。
- Eunsil Lee 的水墨作品《吉祥的搅动》（2026）则用传统水墨语言描绘了一个从云雾中现身的蛇身，营造出一种不祥的氛围。