时隔八年，音乐人 Everlast 与制作人 Yelawolf 合作，带来了新专辑《Ember to Ashes》。这次合作源于多年前的一个想法，并在纳什维尔得以实现。Everlast 尝试了全新的合作创作模式，发现过程异常顺利，让他得以重新审视自己的创作哲学。他认为，尽管自己深受嘻哈文化影响，但其音乐本质上是融合了父亲喜爱的乡村音乐和母亲钟爱的六十年代女子组合等多种风格的产物，最终形成了独特的个人印记。
与 Yelawolf 的合作
Everlast 与 Yelawolf 的合作并非一时兴起。大约十年前，Yelawolf 就向他提过“很想和你一起做一张唱片”。当时，Everlast 以为只是简单的客串合作，并未深思。
八年后，在朋友的建议下，他决定前往纳什维尔寻找灵感，并立刻想到了 Yelawolf。
- 建立联系： Everlast 主动联系了 Yelawolf，询问他是否对合作感兴趣。
- 迅速响应： Yelawolf 非常积极，一小时内就回电表示，他已经联系了城里所有他希望参与项目的人员。
- 完全信任： 在整个制作过程中，Everlast 完全放手，让 Yelawolf 主导方向。
我真的让他来掌舵。
全新的创作流程
在新专辑的制作中，Everlast 摒弃了以往独自创作的习惯，与 Yelawolf 邀请来的音乐人共同创作歌曲。这个过程让他感到前所未有的轻松。
他形容这是 他做过的最轻松的唱片之一。他只需坐在房间里表演、弹吉他、和大家一起写歌，然后让 Yelawolf 像画家一样，用这些元素来完成整幅作品。出乎意料的是，整个过程没有任何创作上的冲突。
我本以为在一些选择上会出现分歧，但一次也没有。
新旧作品的对比
在独立制作唱片之前，Everlast 曾与多位优秀制作人合作，并从中学习良多。他很享受将学到的知识付诸实践的过程。然而，他过去创作歌曲的方式非常个人化和情绪化。
- 过去的创作模式： 创作歌曲对他来说，是基于某个特定情感、瞬间或信息的个人表达。他认为这与写说唱不同，他无法和一群人坐在一起写歌。
- 现在的转变： 在纳什维尔，他遇到了能用他所习惯的“语言”进行创作的伙伴。
- 对创作频率的反思： 这次经历让他意识到，如果愿意，他本可以每年都发一张唱片。但他认为，正是因为不频繁，他的作品才显得特别。音乐对他而言 不是工厂流水线上的产品。
融合嘻哈与民谣的音乐传奇
Everlast 的朋友曾指出，他的音乐为许多后来的艺术家打开了一扇门，证明了将说唱与其他风格融合是可行的。Wycleff Jean 也用不同的音乐做到了同样的事情。
Everlast 始终以 DJ 的心态 来看待自己的音乐——即便是从零开始创作，他也在用同样的方式混合不同风格。
对我来说，我所做的一切都是嘻哈。这是我学会做音乐的唯一方式：在录音室里摆弄鼓机。我只是在成长过程中顺便学会了弹吉他。
他的音乐深受家庭环境影响：父亲是听着 Hank Williams 和 Willie Nelson 的建筑工人，母亲则喜欢 The Supremes 等六十年代的女子组合。这些多元的背景，让嘻哈这种融合性的音乐形式对他来说顺理成章。