艺术家西浦·马博纳 (Sipho Mabona) 通过一个名为《我们从未用之饮用阿玛西的葫芦》的系列作品，寄托对他已故父亲的哀思。该作品的核心是将非洲传统的葫芦与现代的回收牛奶盒相结合，探讨了个人记忆、文化传承和代际对话等主题。马博纳通过这种材料的并置，不仅反思了他与父亲在不同文化背景下的成长经历，也展现了南非黑人群体在生活中坚韧的适应性和创造力，最终实现了他作为艺术家的创作与父亲作为人类学者的学术研究之间的深刻对话。
源自父亲的童年记忆
这个系列作品的创作起点是艺术家对他已故父亲的童年回忆。他的父亲常常向孩子们讲述自己在南非东开普省农村度过的童年。
“有一个他特别珍视的记忆，他经常告诉我和我的兄弟姐妹，那就是用葫芦喝他最喜欢的饮料——阿玛西（Amasi，科萨语意为发酵牛奶）。”
这个充满温情的记忆，成为了整个系列作品的灵感核心。艺术家本人从未有过这样的经历，这件作品也因此命名为《我们从未用之饮用阿玛西的葫芦》。
传统与现代的碰撞
马博纳以其独特的艺术手法，将个人情感、文化符号和物质材料融合在一起，创造出具有多重含义的作品。
葫芦 (Calabash): 它代表着父亲的童年、科萨文化的传统，以及与祖先的精神连接。在科萨文化中，葫芦不仅是食物和饮料的容器，还是乐器（如Uhandi）的共鸣体，以及在仪式中与祖先沟通的媒介。
回收牛奶盒 (Tetra Pak): 艺术家将葫芦切割开，用色彩鲜艳、印有文字的牛奶盒碎片进行修补和装饰。这代表了他自己的成长环境，与父亲的经历形成 鲜明对比，同时也反映了南非黑人社区中常见的升级再造（upcycling）传统，体现了一种坚韧的创造力。
镜子与声音: 每个葫芦的中心附近都嵌有一面小镜子，以 轻微扭曲的视角 反映着周围的环境和观众。当观众靠近时，还能听到低声播放的录音——那是他已故的父亲，学者兼活动家蒙加梅利·马博纳 (Mongameli Mabona)，在朗读自己的诗歌和关于科萨文化史的博士论文节选。
一场跨越时代的对话
这件作品不仅是材料的简单拼接，更是一场深刻的对话。它探讨了个人与文化的交织，以及代际之间世界观的传递与互动。
“这些作品一方面代表了我父亲和我成长的不同生活方式的并置，另一方面，也是我迄今为止的艺术创作与他作为人类学家的学术工作之间的一场对话，他在研究中探讨了科索文化中符号的重要性……”
这场对话体现在多个层面：
- 两种生活方式的并置: 父亲在种族隔离时期的南非农村的成长经历，与艺术家在不同文化背景下的生活。
- 两种知识体系的交流: 父亲作为人类学家的 学术研究 与儿子作为艺术家的 当代创作。
- 代际世界观的传承与互动: 探讨了不同的成长和生活环境如何塑造我们的世界观，以及这些观念如何在代代相传中产生新的交流。
赋予作品一个“家”
为了展示这些作品，马博纳用泥土、牛粪、胶水和水混合制成圆柱形基座。这些基座的形态和材料让人联想到他父亲童年时居住的圆形小屋 (rondavel)。
艺术家表示，这样做是为了在陌生的展览空间中，为这些 具有拟人形态的葫芦作品 提供一种“家”的感觉，并融入一种万物有灵的世界观。这不仅是对父亲童年环境的致敬，也为整个作品的叙事画上了点睛之笔，强化了关于家园、归属感和记忆的主题。