将网络短视频或帖子改编成大片，这条路正变得越来越受关注，但其成功并非易事。起初，好莱坞对网络创作者持怀疑态度，常常只想要他们的创意而非本人。然而，随着《后室》(Backrooms) 等由网络红人主导的电影在票房上大获成功，电影行业掀起了一股“淘金热”，疯狂寻找下一个网络爆款。尽管如此，这并不意味着一条稳定的成功路径已经形成。真正的挑战在于，好莱坞需要学会尊重创作者的独特视野和他们与粉丝间的紧密联系，而不是简单地将网络创意套入传统电影的模子，否则很可能重蹈以往改编失败的覆辙。
从怀疑到狂热：好莱坞态度的转变
过去，好莱坞对来自互联网的创作者并不友好。制片人斯科特·格拉斯戈尔德回忆起早期与工作室打交道的经历，对方一上来就问：
我们什么时候可以解雇这个导演？
这种态度完全违背了发掘和支持新锐人才的初衷。当时的行业规则是，工作室想要的是创意，而不是背后不知名的网络创作者。
然而，如今情况发生了巨大变化。一系列由网络红人主导的电影取得了惊人的票房成功，彻底改变了好莱坞的看法。
- 《后室》(Backrooms): 由少年网红凯恩·帕森斯执导，成为A24工作室有史以来票房最高的电影。
- 《痴迷》(Obsession): 由YouTube喜剧博主库里·巴克制作，凭借口碑成为热门影片。
- 《铁肺》(Iron Lung): 由游戏博主Markiplier自费制作和发行，借助其近4000万粉丝的力量，获得了至少十倍于预算的票房收入。
这些成功案例引发了一场行业内的“淘金热”。如今，制片人亚伦·B·孔茨表示，过去从不接他电话的好莱坞高管们，现在都在主动联系他，希望拿下他手中的网络恐怖系列《曼德拉记录》(The Mandela Catalogue) 的改编权。
一场淘金热，而非真正的变革？
尽管行业热情高涨，但一些资深人士对此持谨慎态度。制片人肖恩·利维认为，这更像是一场基于少数成功案例的 “可预见的狂热”，而非行业根本性的转变。
尽管现在有一种疯狂的淘金热，助理们被派去在互联网上搜寻下一个凯恩·帕森斯，但大多数长线赌注并不会成功。
好莱坞有过将网络热点改编成失败作品的黑历史。无论是《不爽猫》的电视电影，还是《瘦长鬼影》(Slender Man) 的大银幕改编，大多都反响平平甚至遭遇惨败。这提醒我们，简单地移植网络文化是行不通的。
成功的关键：尊重创作者与观众
成功的关键在于理解并尊重网络内容的核心吸引力。许多新一代电影的成功，源于它们真实地反映了当代年轻人的文化和焦虑。
- 保留创作者的视野至关重要。 制片人卢卡斯·福特指出，如果一部改编电影强行将创作者的独特风格塞进传统模具里，熟悉原作的观众“能立刻闻出来”。
- 粉丝基础是资产，而非可替代的指标。 网络创作者与观众之间建立的紧密联系，是好莱坞应该去培养而非抹杀的宝贵财富。
- 这些成功的电影被认为是 “青年文化在与自己对话”，它们触及了年轻人对经济、约会等现实问题的关切，因而引发了共鸣。
改编没有万能公式
将网络内容改编成电影需要灵活的策略，没有一刀切的方法。
- 对于《曼德拉记录》：其魅力很大程度上来自创作者亚历克斯·基斯特独特的创意手法，如交替的视角和圣经典故。因此，让他亲自担任导演和编剧是最佳选择。
- 对于《海妖头》(Siren Head)：其原作仅为一些令人不安的病毒式图像，本身不足以构成一个完整的故事。因此，项目引入了好莱坞经验丰富的恐怖片编剧和导演来构建叙事。
这表明，好莱坞不能仅仅把互联网看作一个挖掘创意的矿场，而需要根据每个项目的具体情况，采取不同的合作与创作方式。
给网络创作者的启示
对于那些从网络起步的创作者来说，互联网更像是一个磨练技艺的“训练场”，而非通往好莱坞的直达电梯。盲目追随潮流，试图迎合好莱坞的口味，可能并非明智之举。正如《Skinamarink》的导演凯尔·爱德华·鲍尔所建议的：
不要去追逐好莱坞，要让好莱坞来追逐你。