一场名为“方舟”的大型展览汇集了50多位艺术家的90件动物雕塑作品，借用圣经中诺亚方舟的故事，探讨在气候危机背景下人类与地球未来的关系。展览并非单纯聚焦于危机，而是通过让观众近距离接触这些栩栩如生的艺术品，强调建立情感联系与亲密关系的重要性，引发人们对我们如何关爱这个星球的深刻反思。
方舟：一个当代的警示
展览的名称“方舟”直接引用了《创世纪》中的大洪水神话，这一神话在今天有了新的含义。它不再是关于神话中的灾难，而是成为了一个隐喻，指向我们自己行为导致的海平面上升和气候危机。
展览提出一个核心问题：我们能否像爱护我们喜爱的动物一样，去关心整个地球的未来？
整个展览中，动物们既是主角，也是对话者。它们的存在，将一场史诗级的灾难事件转化为对当下环境与社会动荡的隐喻。
材质各异的动物群像
超过 50位艺术家 参与了此次展览，带来了90件雕塑与装置作品，材质涵盖广泛，从木雕、石刻到青铜、树脂，应有尽有。
- 多样的作品： 观众可以看到 Maurizio Cattelan 的鸽子栖息在横梁上，也能欣赏到 Nichola 和 Anthony Theakston 表达动物神圣性的青铜作品。
- 强烈的情感冲击： John O’Reilly 的作品描绘了一只骨瘦如柴的母狗蜷缩在幼崽之上，触动人心。
- 丰富的情感体验： 整个展览旨在唤起观众的多种情感，包括喜悦、惊奇、幽默、恐惧和悲伤。
工业废墟中的自然世界
这次展览的举办地也极具深意。它位于布鲁克林高瓦纳斯运河旁的 Powerhouse Arts，这里曾是一座被称为“蝙蝠洞”的仓库，毗邻一个被美国环保局指定的“超级基金项目”所在地——一个需要集中清理的重度污染区。
这种 后工业化的环境 为一个关于自然、环境和材料探索的展览提供了强烈的背景对比，促使人们思考工业文明与自然生态之间的紧张关系。
展览并非仅仅通过危机和紧迫感来构建环保主题，而是将重点放在关系和亲密的相遇上。
参观者被邀请在一个从地板到天花板都布满动物雕塑的房间里穿行，体验由艺术带来的惊奇与思考。