Foundations 2026 是一个旨在发掘职业生涯早期艺术家的线上展览。在超过 240 位参展者中，有五位艺术家的作品尤其引人注目，他们分别通过独特的媒介和视角进行创作，主题涵盖从解构传统编织到反思消费文化。这些新兴人才的作品不仅在美学上令人印象深刻，也提供了以亲民价格收藏艺术品的机会。
Charlene Tan
Charlene Tan 的抽象艺术深受其在菲律宾度过的童年以及身为裁缝和刺绣师的祖母的影响。她将菲律宾的传统部落编织图案作为创作基础，通过独特的媒介重塑这些文化符号。
- 创作过程： Tan 首先会数字扫描传统编织品的图像，将其简化为基本图案，然后手工重新绘制。
- 独特材料： 她使用珍珠、彩虹贝壳、水钻，甚至是芋头粉和粉色西米等菲律宾食品来装饰她的作品，赋予其丰富的质感和层次。
- 核心理念： Tan 将重新诠释传统菲律宾编织视为一种 “解构殖民心态” 的方式，通过艺术连接自己的文化根源。
Tan 的作品灵感源于她在马尼拉室内市场看到的、摆满了淡水珍珠、珠子和水钻的摊位。
Xanthe Burdett
英国艺术家 Xanthe Burdett 的画作描绘了既像人类又像植物的 奇特、幽灵般的女性形象。这些人物以半透明的绿色调呈现，仿佛与周围的自然景观融为一体。
- 视觉风格： 她的画中，藤蔓和花朵像循环系统一样贯穿女性半透明的身体，营造出一种超凡脱俗的氛围。
- 灵感来源： 她的创作融合了个人记忆与艺术史，例如维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的中世纪挂毯。
- 作品主题： Burdett 关注 “被困在土地和我们脚下大地中的记忆与历史”，探索神话与自然的交汇点。
在她的画作《植物维纳斯》（Vegetable Venus）中，一个幽灵般的女人斜躺着，绿色的植物如同血管般穿过她的身体，使她仿佛是从背后的朦胧绿色景观中浮现出来的。
Kriss Munsya
摄影师兼电影制作人 Kriss Munsya 通过其色彩鲜艳、精心编排的摄影作品，探讨了他作为一名黑人男性在世界上生活的经历和梦想。他的作品常常 匿名化处理，从而获得普遍性。
- 个人经历： Munsya 出生于刚果民主共和国，在布鲁塞尔长大，现居温哥华。一次从纽约到里约的搭便车旅行重塑了他对世界和种族主义的理解。
- 标志性手法： 他经常用鲜花、亮片或织物遮盖模特的脸部，这种手法既模糊了个体身份，又赋予了形象普遍意义，让观众更能聚焦于姿态和情感。
- 创作主题： 他的作品充满浓郁饱和的色彩，捕捉了黑人之间亲密和关爱的姿态，同时他也积极参与社会和生态活动。
Olivia Sterling
英国艺术家 Olivia Sterling 的绘画探讨了 消费的语言，她常常通过描绘人们疯狂吞食蛋糕的场景来表现这一主题。她的作品风格深受儿童漫画和讽刺插画的影响。
- 核心意象： 她的画中，手伸入铺满糖霜的蛋糕，以一种近乎狂热的强度吞噬着甜点。
- 隐含政治： 尽管表面上描绘的是日常场景，但她的作品常常暗示着关于 种族和阶级 的政治议题。
- 风格来源： Sterling 将儿童漫画的直接与讽刺插画的尖锐相结合，创造出一种既活泼又充满批判性的视觉语言。
Julia Policastro
Julia Policastro 创作的立体艺术品介于雕塑与绘画之间。她的作品通常以枕头状的形态为基础，从中伸出拿着花朵或信件的手，营造出一种既平凡又超凡脱俗的感觉。
- 混合媒介： 她使用石膏、泡沫板、帆布和油画颜料进行创作，作品呈现出一种柔和的质感。
- 独特技术： Policastro 的创作灵感来自于 14 世纪意大利的一种名为 trapunto 的绗缝技术，这使她的作品具有浮雕般的效果。
- 视觉感受： 作品通常采用白色、粉色和黄色等 柔和的色调，呈现出一种褪色、如梦似幻的外观。
这些作品中的手势看似平淡无奇，却又带有一种神秘感，让人联想到 Robert Gober 那些令人不安的手工雕塑。