Synth Daily

怪兽领衔的神奇迷幻舞曲与嘻哈混音带

这篇内容探讨了中国音乐场景的多个方面,从杭州DJ 444theGod 充满矛盾的解构俱乐部音乐,到摇滚老将冯江舟转向旋律化的实验电子乐。文章还介绍了北京双人组 NeoNew 奇特的怪兽形象和迷幻舞曲,并更新了中国情绪摇滚(Emo)的最新动态,包括一张新的合辑。此外,内容还简要提及了自赏、后摇等领域的作品,并推荐了三张风格各异的嘻哈混音带,最后以一部关于威猛乐队(Wham!)1985年中国之行的纪录片作为结尾。

在矛盾中探索的解构俱乐部音乐

来自杭州的DJ 444theGod 在他的身份中充满了矛盾。作为一名地下俱乐部DJ,他以其狂热、高能量的现场而闻名,音乐风格涵盖回响贝斯(dubstep)到丛林音乐(jungle)。然而,作为制作人,他的作品却更为微妙和富有氛围感,专注于“在内省与超越之间徘徊”的声音。

他最新的十轨专辑《挽歌》进一步探索了这个领域。这张专辑几乎没有在网上进行任何宣传,是这位山西出生的制作人迄今为止最抽象的作品。

  • 对比鲜明: 他的DJ现场充满高能的舞曲,而个人作品则更偏向氛围和内省。
  • 抽象表达: 新专辑《挽歌》几乎完全摒弃了舞池节拍,转而使用氛围化的环境声波、静态噪音、被模糊处理的人声以及寺庙诵经等现场录音。
  • 深层主题: 从专辑名称和封面艺术来看,444theGod 似乎在创作中思考了关于精神、宗教和死亡等议题。

这张专辑可能感觉晦涩难懂,但同时又像艺术家在剖析自己的灵魂。其中蕴含着痛苦与黑暗,但坚持听下去的听众最终会获得一次引人入胜的体验。

从噪音到旋律的实验电子乐

冯江舟是一位多才多艺的艺术家,他的职业生涯跨越了戏剧导演、电影配乐,并于90年代初组建了摇滚乐队“苍蝇”。作为个人音乐家,他的作品从朋克摇滚发展到电子噪音,而现在,则变得更为柔和。

“也许是我年纪越来越大,音乐也越来越悦耳了。” 冯江舟在介绍他的最新专辑《Cicada Clinging》时这样说。

这张专辑虽然仍建立在故障电子和类噪音的基础上,但确实充满了旋律感,感觉“更松散、更自由”。这标志着冯江舟在三十年的音乐生涯后,进入了一个更轻松但同样有趣的阶段。

怪兽领衔的迷幻舞曲

年轻的双人组合 NeoNew 在他们同名首张专辑的宣传照中,一人用金色披肩蒙住脸,另一人则打扮成某种奇异的毛茸茸生物。这种怪诞的形象与他们的音乐相得益彰。

这张专辑将迷幻风格的电子音乐与非洲传统打击乐、东南亚甘美兰等影响融为一体。尽管他们来自城市气息浓厚的北京,但音乐却让人联想到云南那种迷幻的场景。虽然专辑的某些部分像梦一样难以记住,但其中一些曲目展示了他们的趣味性和影响力,也解释了为什么这个组合在北京引起了一些关注。

中国情绪摇滚(Emo)动态更新

中国的Emo场景持续活跃,近期有几个值得关注的发布:

  • 新合辑《King-Size China III》: 这是一个始于20年前的系列合辑的最新作品,收录了20首歌曲,汇集了从老牌乐队到新生代力量的众多Emo乐队。
  • 老专辑上架: “中国足球”乐队主唱徐波的早期乐队 Flip Side 在2006年发行的专辑《Never Ending Story》现已完整登陆Bandcamp。
  • DIY精神的体现: 深圳厂牌 Small Animals Records 发行了新人 mrg32k3a 的首张EP《window of vulnerability》。这张EP的创作者是一位自学成才的乐迷,展现了Emo社群强大的DIY精神和社群感。

简讯:自赏、后摇等

  • 南京自赏乐队 MilkGuard: 他们的首张全长专辑《Disappearing Into the Water》受到了博尔赫斯以及 Slowdive 等乐队的影响,是中国自赏音乐复兴的又一例证。
  • 北京后摇乐队 Sparrow: 这支成立于2008年的乐队发行了新专辑,试图通过悦耳的后摇音乐构建“跨维度的对话”。
  • 蓝调摇滚歌手苏紫旭: 他以其温暖的弦乐、闪烁的古筝和深情的和声,带来了一张非常适合在周日早晨放松聆听的专辑。

三张跨地域的嘻哈混音带

  • Jinsfake (北京): 这位制作人发布的最新混音带《Myth Tape》带有浓厚的老派嘻哈质感,非常适合作为夏日背景音乐。
  • Illasoul (山西): 这位深受J Dilla影响的制作人发布了新的节拍带,并附上了特别的聆听建议,鼓励听众打开耳机的通透模式,感受音乐与环境声音的融合。
  • Sancebai (广州): 他的新专辑《Zhuo Ying Collection》虽然植根于嘻哈,但融合了复古合成器、80年代中国迪斯科、AI生成人声和视频游戏音乐等多种元素,是一次跨流派的尝试。

尾声:威猛乐队的中国往事

BBC制作了一部新的纪录片,讲述了威猛乐队(Wham!) 在1985年为期十天的中国之行。他们的目标是成为“第一支在共产主义中国演出的西方流行乐队”,并利用由此产生的宣传效应打开美国市场。这部电影通过大量修复和从未公开的档案影像,以及亲历者的采访,重现了这一历史性时刻。