Synth Daily

5位活跃于伦敦艺术前沿的年轻收藏家

在当今的伦敦收藏艺术,意味着在一个多元且重叠的艺术世界中航行。这里没有统一的场景,而是由艺术家自营空间、新兴画廊、蓝筹股经销商和世界级艺术院校共同构成的复杂生态。这种多样性为收藏家提供了多种参与方式,无论是支持新兴艺术家,还是在顶级拍卖行追寻历史珍品。本文通过五位年轻收藏家的视角,探讨了他们如何在这个独特的环境中建立自己的收藏体系,揭示了驱动他们购买艺术品的动力,以及他们各自独特的收藏哲学。

伦敦艺术世界的多元性

伦敦的艺术世界并非铁板一块,而是由无数个重叠的圈子组成,其规模和性质差异巨大。从艺术家自营空间到蓝筹股经销商,从拍卖行到百年收藏,艺术渗透在城市的各个角落。

  • 多层次的生态系统: 新兴画廊与老牌机构并存,艺术院校为市场注入源源不断的新鲜血液。
  • 无固定入口: 参与艺术世界的方式多种多样,收藏只是其中之一。这种广度为不同品味、代际和预算的人们提供了多个切入点。
  • 关系的重要性: 艺术家、收藏家、画廊主和策展人之间的互动,将草根场景与成熟的市场和机构紧密连接起来。

对于收藏家来说,这种巨大的规模创造了一种与艺术家及其社群非同寻常的亲近感。一个人可能会在毕业展或小画廊中发现一位艺术家,并在此后长期支持他们的创作。

Selim Bouafsoun:以国际化的眼光收藏

对 Selim Bouafsoun 而言,收藏既关乎艺术,也关乎人际关系。尽管他最初对踏入艺术世界感到畏惧,但在导师和朋友的鼓励下,他最终建立了信心。

  • 收藏哲学: “我逐渐意识到,收藏从来都不是一个孤立的行为。”
  • 收藏范围: 他的收藏跨越 100 多位艺术家,体现了国际化的视野。他尤其欣赏那些拥有跨国生活经历和社群背景的新生代艺术家,认为他们的国际主义是“生活过的,而非表演出来的”。
  • 关注的画廊: 他倾向于支持那些愿意承担风险的画廊,如 Sadie Coles HQ、Carlos/Ishikawa 和 Emalin。
  • 珍视的作品: 已故突尼斯画家 Hédi Turki 的《Hommage à Bonnard (1972)》对他而言意义非凡。

Adelle Cohen:相信收藏应属于每一个人

Adelle Cohen 的收藏之路始于一次偶然的相遇。她认为,购买艺术品不应是少数精英的特权,而应成为一种人人皆可参与的普通活动。

每个人都应该被鼓励去购买艺术。我们都值得拥有它。

  • 收藏起点: 在 Bomb Factory 艺术基金会看中了艺术家 Shauna Cribbin 的一件金属虹彩丝网版画,并立即决定购买,从此开启了收藏之路。
  • 品味偏好: 她被那些具有挑战性但又不过于排外的艺术项目所吸引,关注伦敦东区的 Maureen Paley、Rose Easton 等画廊。
  • 核心理念: 致力于推动艺术收藏的可及性,希望打破艺术只属于特定收藏家阶层的观念。
  • 有趣的追求: 她坦言自己很想收藏荷兰艺术家 Diederik van Apple 的一件作品——将尼古拉斯·凯奇的电影剧照印在美元上并封入树脂中。“我不应该喜欢它,”她承认,“但我确实喜欢。”

Fabian Kluth:以好奇心驱动收藏

Fabian Kluth 不愿将自己定义为收藏家,他更倾向于视自己为“项目创造者和企业家”。对他而言,艺术是探索人与创造力的延伸。

  • 进入方式: 在新冠疫情封锁期间,通过社交媒体进入了艺术世界,此前他一直是圈外观察者。
  • 收藏标准: 他倾向于收藏那些观点鲜明、不迎合市场期望的艺术家,如 Brett Charles Seiler 和 Pol Taburet。他也关注老一辈的女性艺术家,包括 Nan Goldin。
  • 探索方式: 他对按部就班的艺博会和画廊周末兴趣不大,更喜欢在城市中漫无目的地闲逛和偶然发现
  • 驱动力: 他的方法始终始于人。“每当我遇到一个人,”他说,“我首先会问的问题之一是,‘你最近在做什么?’”

Daria Borisova:早期就支持艺术家

作为策展人兼艺术顾问,Daria Borisova 的收藏、策展和社群活动紧密相连。她的核心理念是在艺术家职业生涯的早期阶段就发现并支持他们

  • 收藏直觉: 对她而言,早期接触艺术家与其说是预测市场,不如说是支持其创作实践的发展。
  • 关注的艺术家: 她欣赏那些创作方式独特的艺术家。例如,Emily Kraus 将画布在构建的房间中拖动以涂抹颜料;KV Duong 用乳胶绘画探索越南侨民的酷儿经历。
  • 核心观点: “这些艺术家不仅仅是在制造美丽的东西,” Borisova 说,“他们是在提出论点。”
  • 伦敦的魅力: 她认为伦敦真正的实力在于围绕艺术机构形成的社群——收藏家、艺术家和画廊彼此投入。“能量从这里开始,”她说,“我们最先发现他们。”

Linton Wang:从历史中寻找灵感

与许多追逐新兴艺术家的年轻收藏家不同,Linton Wang 更可能在追寻一件有数百年历史的物品。他的收藏核心是物质性、工艺和历史感

  • 收藏起点: 从青少年时期收藏 19 世纪末至 20 世纪初的钢笔开始,逐渐扩展到银器和装饰艺术。
  • 哲学思考: 他着迷于那些历经数百年沧桑的物品及其承载的生命故事。
  • 收藏标准: 形式之美、卓越的技术和精良的材料优先于纯粹的概念。
  • 最爱的机构: 伦敦的华莱士典藏馆,其法国摄政时期和路易十五时期的藏品与他的品味高度契合。

“老作品拥有一种非凡的能力,能让我们接触到早已不复存在的人和时代。”

他认为伦敦历史悠久的艺术市场依然充满活力。一次竞拍一件 1758 年的英国中国风银质茶叶罐的经历,让他深刻体会到收藏的魅力——尽管从未谋面,但通过一件美丽的物品,收藏家之间形成了一种“不言而喻的同志情谊”。