艺术史学家理查德·J·鲍威尔（Richard J. Powell）的新书《Colorstruck!》探讨了在美国黑人艺术中，色彩、颜料和社会文化力量是如何交织在一起的。该书重新诠释了“colorstruck”一词，将其从一个与肤色偏见相关的社会俚语，扩展为一种对艺术家调色板感到敬畏和深受影响的艺术体验，连接了色彩的普遍感知与美国独特的种族背景。
“肤色成见”的双重含义
“Colorstruck”一词源于俚语，最初用来形容“一个更喜欢与浅肤色黑人或白人交往，而非过分关注种族问题的黑人”。这个概念通常与 肤色主义（colorism） 紧密相关。
然而，鲍威尔提出了另一种解读，认为这个词也可以用来描述我们对艺术家调色板的惊叹，甚至被其深深影响的状态。
鲍威尔提问：如果一位画家，像早期黑人现代主义者威廉·H·约翰逊（William H. Johnson）那样，将“colorstruck”这个词中更具贬义的内涵搁置一旁，转而利用绘画媒介、强烈的调色板、种族性的黑人身份以及最重要的抽象倾向，去创作一件具有表现力、引人共鸣且颠覆性的艺术品，那会怎样？
艺术、颜料与情感的交汇
这本书深入探讨了绘画、颜料和情感这三个主题，分析了众多艺术家的作品，其中包括：
- 威廉·H·约翰逊 (William H. Johnson)
- 雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence)
- 阿尔玛·托马斯 (Alma Thomas)
- 洛娜·辛普森 (Lorna Simpson)
- 让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)
核心关注点在于 颜料和绘画之间的动态相互作用，以及这种互动揭示了关于艺术家和观众的哪些信息。它将色彩作为一种普遍概念（即颜色存在，且人类对特定色调有特定反应）与 美国独特的种族背景 联系起来，探讨了艺术家个人体验与影响这些动态的更广泛力量之间的关系。