建筑师布莱恩·杨 (Bryan Young) 分享了塑造其设计理念的五个灵感来源，这些灵感涵盖了从艺术品、个人怀旧物品到自然景观和现场音乐的广泛领域。他认为，长期观察、重新审视熟悉事物以及感官体验，能够激发全新的设计视角。这些多元化的影响最终体现在他创办的 Young Projects 工作室的作品中，其项目（如多米尼加共和国的 Glitch House 和 Casa Las Olas）强调材料的真实性、独特的制造工艺以及建筑与环境的感官互动。
设计灵感的五个来源
布莱恩·杨从五个截然不同的领域汲取灵感，这些灵感的核心在于通过不同视角重新观察和体验熟悉的事物。
1. 亚历山大·吉拉德 (Alexander Girard) 的艺术
当你长年累月地凝视某样东西，并发现它变得越来越有趣时，这是一种令人兴奋的体验。
设计师收藏的吉拉德丝网印刷作品 《蓝色三角形》，看似简单，却在长时间观察下呈现出动态的视觉效果。三角形的组合、重叠与留白，创造出一种视觉上的震动感。这种对细微差别的发现，直接影响了其在多米尼加共和国 Glitch House 项目中对瓷砖铺贴策略的设计。
2. 蕾娜·李 (Raina Lee) 的陶瓷版《凡高的玫瑰》
当你看到一幅记忆中早已熟知的画作以全新的面貌出现时，那种感觉令人着迷。
这件陶瓷作品忠实复刻了凡高的原作，甚至还原了画作随时间褪去的原始粉色。但陶瓷釉面的光泽和粘土的微妙立体感，为这幅名作带来了全新的维度。这种通过反复试错的手工技艺所实现的独特美学，体现了制作过程本身对最终作品的塑造。
3. 鹦鹉与“千年隼号”
当熟悉的事物因与其他物品并置而开始改变时，这非常有趣。
来自祖母的鹦鹉标本和童年时代的“千年隼号”飞船模型，这两个充满怀旧色彩的物品被并置在一起。这种奇特的组合不仅是记忆的拼贴，更通过彼此的邻近关系激发出超凡脱俗的想象力。这些童年旧物培养了设计师对收藏、模型制作和虚构叙事的兴趣。
4. 多米尼加的普拉亚格兰德 (Playa Grande)
当你生活在钢筋水泥的丛林里，真实丛林的景观远比你想象的更富动感。
多米尼加共和国的原始丛林是一个需要先去感受，再去理解的地方。阳光穿透树冠，空气湿润而充满生机。在这里，任何建筑都必须回应环境的全部感官体验。项目 Casa Las Olas 的屋顶模仿了丛林树冠起伏的形态，建筑环绕着一棵榕树，形成一种对话而非框架的关系。
5. 现场演出 (Shows)
当你很久没做自己热爱的事情，然后又能再次体验时，你会惊讶地发现自己有多么想念它。
疫情封锁后的第一场演唱会，让设计师深刻体会到集体体验的能量。现场音乐的魅力不在于歌单，而在于与所爱的人以及陌生人共同分享的特殊电流。这种身临其境、全情投入的体验，是设计中不可或缺的灵感来源。
Young Projects 作品集
Young Projects 的设计实践将上述灵感转化为具体的建筑和室内项目，强调材料、工艺和体验。
Glitch House (多米尼加共和国) 该建筑的外墙铺满了在当地手工制作的毛毡水泥砖。简单的四分之一圆弧图案与交错的混凝土砌块墙的光影产生干扰，形成一种振动、摇摆的视觉效果，使建筑奇特地融入丛林景观中。
Soho Loft (纽约) 这个改造项目通过独特的材料和结构来定义空间。入口处使用了一种名为 Scagliola 的17世纪仿大理石石膏工艺，厨房则由胡桃木和不锈钢打造。这些设计元素在开放式布局中界定了不同功能区域。
法式街区小屋 (新奥尔良) 项目改造了一座19世纪的克里奥尔风格小屋。四个主要房间（酒吧、音乐室、沙龙、餐厅）被处理成色彩、饰面和材料各不相同的独立空间。房间之间通过定制的渐变色金箔门廊连接，创造出穿越不同空间的仪式感。
Casa Las Olas (多米尼加共和国) 该项目旨在充分利用海滩和丛林景观。建筑形态如同一个漂浮的圆环，在平面和剖面上不断变化，以适应太阳朝向、自然通风并保护现有植被。其屋顶由160个尺寸各异的剪式桁架组成，形成一个复杂而流动的结构，引导人们全方位体验场地。
颠倒椅 (Upside Down Chair) 这件作品将 Scagliola 工艺与粗糙的混凝土美学相结合，创造出一种从光滑精致的坐面过渡到粗糙地质感外表的独特效果。这种耐用而优雅的形态使其既适用于室内也适用于室外。