哈斯兄弟 (Haas Brothers) 在纽约艺术与设计博物馆举办了他们迄今为止最大规模的展览，名为“恐怖谷”(Uncanny Valley)。此次展览展出了他们过去十多年间创作的超现实生物、拟人化家具和精致的串珠雕塑，探索了艺术、设计、手工艺与科技之间的模糊地带。展览的核心理念借鉴了心理学概念“恐怖谷”，即当机器人变得过于像人时，人们的共情会转变为排斥，而艺术家通过增添“可爱”元素来化解这种不适感，从而创造出一种介于美丽与怪诞之间的独特美学。
纽约最大规模个展
哈斯兄弟（Nikolai 和 Simon Haas）的艺术实践难以被简单归类。本次展览是这对双胞胎兄弟艺术生涯的一次全面回顾，集中展示了他们成熟的艺术体系。
- 展览地点： 纽约市艺术与设计博物馆 (MAD)
- 展品数量： 共 85 件作品
- 创作时间： 跨越 2014 年至 2025 年
- 作品类型： 涵盖雕塑、陶瓷、绘画、家具和工艺研究等多个领域
玩味背后的创作体系
自 2010 年在洛杉矶成立工作室以来，哈斯兄弟以其 生物形态 的作品而闻名，这些作品既异想天开，又结构严谨。展览揭示了这种趣味性背后的创作逻辑。
- 灵感来源： 陶瓷系列 Accretion 的灵感源自珊瑚的生长模式。
- 精湛工艺： 精致的植物雕塑由数千颗古董威尼斯玻璃珠手工串制而成。
- 数字技术： 展览还包括由算法生成的景观和自我生成的雕塑形式，体现了工作室在 手工艺与技术 之间的持续对话。
“恐怖谷”是什么？
展览的标题借用了同名的心理学概念，艺术家认为这个概念贯穿了他们的整个创作生涯。
“恐怖谷”通常指机器人领域的一个现象：你把机器人做得越像人，人们对它的共情就越多——但仅限于某个点。当机器人变得 过于像人 时，共情就会突然转变为 排斥。解决这个问题的办法就是增添可爱感。
通过回顾他们 15 年的职业生涯，哈斯兄弟发现他们的作品一直在利用这一原理，在创造出既熟悉又陌生的形象时，通过加入幽默或可爱的元素来吸引观众。
模糊界限，拥抱张力
哈斯兄弟的作品没有在艺术与设计、美丽与幽默、或功能与幻想之间做出选择，而是 拥抱了这些对立概念之间的张力。展览邀请参观者进入一个所有类别都变得更难定义的世界，体验一种独特而奇妙的怪诞美学。