这篇文章探讨了艺术家 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 如何利用人工智能进行创作，他们认为 AI 既可能导致低质内容泛滥，也可能催生新的艺术形式。文章通过他们的音乐、装置艺术和理论，阐述了关于集体创作、数据权利和“意图经济”等新观念。然而，最终的结论是，尽管 AI 提供了强大的新工具，但艺术的核心价值依然根植于人类独特的经验、情感传达和审美判断，这些是技术无法替代的人性部分。
AI 艺术的双重可能
艺术家们对人工智能的态度存在巨大分歧。一方面，许多人担心 AI 会产生大量丑陋、无摩擦、一次性的内容，即所谓的 “slop”。这种内容只是为了满足观众的即时渴望，将艺术形式简化为对人类欲望的拙劣模仿。
- 许多知名画家、音乐家和作家都强烈反对未经许可就使用他们的作品来训练 AI 模型。
- 评论家 Hilton Als 甚至质疑使用 AI 创作的人是否还能被称为“艺术家”。
另一方面，以 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 为代表的艺术家则将 AI 视为一种可能带来 文艺复兴 的工具。他们认为，艺术家不应回避这项技术，而应主动参与其中，以引导其发展方向。
正如 Herndon 所问：“如果你所恐惧的一切，结果是好的呢？”
重新定义创作与作者
Herndon 和 Dryhurst 的工作核心是利用 AI 来探索新的艺术可能性，并挑战传统的作者身份概念。他们的实践横跨音乐、影像和大型装置艺术。
- 音乐创作: 他们的专辑 PROTO 使用一个名为“Spawn”的自制神经网络进行演唱，这个网络通过学习 Herndon 和其他人的声音样本来生成音乐。
- 身份扮演: 他们创建了 Holly+ 平台，允许任何人将自己的声音转换为 Herndon 的声音，以此探索“身份扮演”作为一种新的艺术形式。
- 集体创作: 他们的作品常常是集体努力的结果， melibatkan 编码员、工程师和建筑师。他们认为，AI 的工作方式本身就体现了集体创作的理念。
“创作是集体的”，这是他们提出的一个核心准则，鼓励人们在一个共享的知识库中创造新事物，就像 AI 一样。
从“注意力经济”到“意图经济”
Herndon 和 Dryhurst 提出一个反直觉的观点：AI 或许能将我们从当前的技术剥削中解放出来。他们认为，过去二十年的社交媒体将人类推向了自恋和成瘾的“不文明的 slop 时期”。
他们设想，随着 AI 能够模仿网红和炮制热门内容，这种低质内容的泛滥最终会让其影响力消退，从而为 “意图经济” 清理道路。
- 与被动地刷社交媒体相比，与 AI 互动是“文明的”，你提出需求，然后得到满足，没有推荐算法的隐藏议程。
- AI 创作工具使普通人能够进行个人艺术项目，朋友间的共同创作可能变得比名人推销给我们的东西更重要。
- 这种转变或许能削弱对个体天才的崇拜，恢复艺术服务于共享目的的传统感觉。
现实世界的挑战
尽管抱有理想主义的愿景，但在实践中，他们也面临着巨大的挑战。他们在威尼斯双年展上的装置作品《注意力行会》（Attention Guild）就是一个例子。
这个作品是一个“颠倒的议会”，旨在探讨 AI 如何改变公共生活。然而，从最初设想的 3D 打印沙雕因太重而无法悬挂，到开幕当天显示 AI 互动的屏幕仍未送达，整个过程充满了现实世界的阻碍和妥协。
墙上的文字总结了他们的世界观：“当机器能够建造任何东西时，最困难的问题是理解我们想要什么以及为什么。”
最终，这个装置艺术的价值更多体现在它作为一个老式的公共空间，人们在这里休息、社交，甚至给婴儿换尿布，而不是体验其背后复杂的 AI 概念。这突显了宏大理念与实际执行之间的差距。
不可替代的人性
通过对 AI 艺术的深入探索，一个核心观点变得清晰：技术无法替代艺术创作中最关键的部分。
AI 可以自动化许多曾经需要精湛技艺的创作过程，但它缺乏通往真正艺术的捷径。艺术的真正任务是在创作者和观众的主观世界之间架起桥梁，施展情感的魔力，并进行超越语言的交流。
当媒体变得无限时，倾注在单个作品中的细节反而变得更加重要，而不是更不重要。
无论是绘画中充满情感的笔触，还是音乐中传递的微妙情绪，艺术的魅力最终源于人类 独特的视野和触感。正如 Herndon 所说，在任何雄心勃勃的工作中，“有很多东西是你无法用 AI 来解决的。”