艺术家萨拉·弗洛雷斯正在延续秘鲁希皮博-科尼博族古老的 Kené 图案艺术。她使用自制的植物染料和野生棉布创作复杂的几何图案，这门手艺融合了自然、信仰与社区生活。通过与女儿们的合作传承，以及在纽约和威尼斯双年展等重要国际展览中的亮相，她的作品不仅展示了个人才华，也标志着原住民艺术在全球舞台上获得了前所未有的认可。
Kené：与自然共生的艺术
在秘鲁亚马逊地区，希皮博-科尼博族人围绕乌卡亚利河流域生活了数千年。他们的视觉文化深受其信仰体系和自然环境的影响，并由此诞生了名为 Kené 的艺术传统。
- 核心材料：艺术家们就地取材，使用觅得的黏土、野生棉花以及各种植物来制作颜料。
- 创作核心：这种艺术不仅仅是绘画，它与社区生活和宇宙观紧密相连。
弗洛雷斯在纽约 White Cube 画廊的展览名为“Akinananti”。这个词在希皮博语中描述了一种充满爱与喜悦的共同工作方式。
“Akinananti” 描述了一种植根于互惠、互联和互助的实践与生活方式。在这种方式中，个体的福祉与集体和环境的平衡密不可分，共同促进生命与社区的繁荣。
萨拉·弗洛雷斯的传承之路
萨拉·弗洛雷斯于1950年出生在一个名为坦博马约的小型原住民社区。她从14岁起便跟随母亲学习 Kené 的传统。在当时，这门手艺更多地被用于制作服装，具有很强的实用性。
除了传授手工染料和复杂几何图案等技术外，她的母亲还向她灌输了希皮博人称之为 joni-ati（意为“塑造人”）的实践。
她回忆起童年时与母亲散步的情景，母亲会采集一种名为 ipobekené 的叶子，然后轻轻地将它们按在她的眼皮上，这样她就“能更好地接收图案”。
从实用工艺到艺术殿堂
随着时间的推移，弗洛雷斯开始创作独立的艺术品，这些作品有时跨度达数英尺，像绘画一样被拉伸和展示。然而，她的艺术之路并非一帆风顺。
直到75岁时，她才在利马艺术博物馆（MALI）举办了个人展览。这标志着一个历史性的突破，因为该博物馆的一位策展人曾在20年前断言：“民间艺术永远不会进入这个博物馆。” 弗洛雷斯的展览是该博物馆成立七十年来首次为原住民艺术家举办的个展。
家族合作与国际认可
如今，弗洛雷斯与她的女儿们一同创作。她们不仅继承了 Kené 的技术，也传承了其背后的哲学。她们一起从亚马逊地区采集树皮、树叶和野果等材料，并进行加工。
这种艺术形式的创作过程本身就是一种冥想，它超越了物质对象，体现了希皮博-科尼博族的宇宙观和生活方式。
- 重要展览：她的作品不仅在纽约展出，还同时在第61届威尼斯双年展的秘鲁馆亮相。
- 历史意义：这是首次有原住民艺术家代表秘鲁参加威尼斯双年展，标志着原住民艺术在国际舞台上获得了更广泛的关注和认可。