传奇音乐制作人 Jimmy Jam 与 Terry Lewis 认为，人工智能（AI）进入音乐行业已不可避免。他们提出的共存方案是设立明确的“护栏”：任何使用他人声音或作品训练 AI 的行为都必须获得许可和报酬。他们同时强调，AI 无法复制音乐中人性的光辉，例如即兴创作和现场表演的感染力，因此应建立独立的责任与分类机制，以明确区分人类创作与机器生成的内容。
人性是音乐的灵魂
制作人 Jimmy Jam 强调，他始终将人与人之间的连接放在首位。音乐的魅力恰恰在于它的不完美。
“对我来说，音乐中的人性是美妙的，因为它包含了错误。那些未经策划、自发发生的事情，才是我认为最宝贵的。如果一首歌失去了人性化的部分，我会非常怀念它。”
他认为，技术总有“好与坏”两面，但 AI 永远无法替代音乐创作中的自发性和那些偶然的“失误”。
为 AI 音乐设立“护栏”
尽管 AI 的到来势不可挡，但可以通过设立规则来防止其失控。Jam 和 Lewis 提出了两个核心原则：
许可与报酬是前提： 未经许可，擅自拿别人的声音、肖像或作品来训练 AI 模型是错误的。如果需要使用这些数据，创作者必须得到相应的报酬。
“任何未经许可的行为基本上都是错误和不尊重的。如果你要用我们创作的东西来训练模型，那么你就需要为此付费。”
建立责任与分类机制： 他们呼吁为 AI 生成的音乐设立独立的排行榜或分类系统。这样一来，听众可以清楚地分辨哪些音乐是人类创作的，哪些是机器生成的。
AI 无法复制现场的感动
Terry Lewis 对 AI 并不感到过分担忧，因为他相信机器无法复制真实的情感体验。
“当你去一个小俱乐部，表演者唱起那首歌，让你手臂上的汗毛都竖起来时——这才是真正特别的时刻。AI 做不到这一点。”
真正的艺术，其价值在于它能够触动人心，并促使人们投入情感。
历史的重演：从流媒体到 AI
他们对 AI 的态度，与当年对音乐流媒体的看法相似。他们最终接受了时代的变化，但这不代表他们热爱它。
Lewis 曾指出，流媒体让音乐变得廉价，人们不再像过去那样珍视和“投资”于一张专辑。这种趋势，如今正以 AI 的形式再次出现。他们强调，我们必须对创造音乐的艺术家抱有敬意。