DATALAND 是全球首座人工智能（AI）艺术博物馆，由艺术家 Refik Anadol 创办，于 2026 年在洛杉矶开幕。它颠覆了传统博物馆的静态陈列模式，通过沉浸式、可生成的互动体验，将 AI 技术、生态数据和观众参与融为一体。其首个展览以热带雨林为主题，利用实时数据和访客行为不断演变，旨在探讨技术、生态与艺术创作的未来，并强调数据来源的伦理性和可持续性。
什么是 DATALAND？
DATALAND 是一个专注于 AI 的新型博物馆和数字生态系统，由媒体艺术家 Refik Anadol 和文化研究者 Efsun Erkılıç 共同创立。它并非围绕传统展厅中的静态物品进行组织，而是致力于探索“人类想象力与机器创造潜力”的交汇点。
- 沉浸式环境： 博物馆通过大型投影、声音、气味和访客响应技术构建体验。
- “活的”展览： 首展“机器之梦：雨林”利用生态数据、现场录音和 AI 图像，创造一个随时间不断变化的展览。
- 文化地理位置： 它坐落于洛杉矶市中心的 The Grand LA，地处该市最密集的文化走廊之一，与迪士尼音乐厅、The Broad 博物馆等机构为邻。
谁是幕后推手？
DATALAND 由 Refik Anadol 和 Efsun Erkılıç 领导，他们于 2014 年在洛杉矶共同创立了 Refik Anadol 工作室。Anadol 的作品长期探索建筑、机器智能和数据可视化，善于将海量数据集转化为沉浸式视听环境。
洛杉矶是启动 DATALAND 的完美城市，这是一座具有前瞻性和革命性的博物馆……洛杉矶长期以来一直是一座在艺术、音乐、电影、建筑等方面展望未来的城市，在这里开设 DATALAND 感觉很自然。
洛杉矶也深深影响了 Anadol 的创作，他曾表示，雷德利·斯科特 1982 年的电影《银翼杀手》中对洛杉矶的未来主义构想是他的早期灵感之一。
访客能看到什么？
首个展览名为“机器之梦：雨林”，它并非提供雨林的纪实视角，而是将生态信息转化为一种多感官环境。
- 个性化体验： 访客在入口处的“探索门户”会领取可穿戴设备。
- 多维空间： 展览空间充满了万花筒般的投影、雨林现场录音、交响乐、互动屏幕和物种图像。
- 核心数据亭： 一个中央空间使用 200 声道的音响系统和大规模数字图像，让访客沉浸在不断变化的视听组合中。
- 文化融合： 展览包含了来自巴西亚马逊地区 Yawanawá 人的故事、音乐和文化素材，并已获得其使用许可。
- 共同创造： 展览的最后一个画廊“庇护所”，将所有访客的互动数据汇集起来，共同塑造一个房间规模的可视化作品。
最后，每位访客都会收到一个代表其访问过程的纸质数据代币，他们可以选择保留或删除。
技术如何塑造体验？
技术不仅仅是幕后工具，它本身就是博物馆身份的一部分。其核心是一套名为 Data.Link 的可穿戴系统。
- 访客互动： 每位访客佩戴的腕带设备和颈带式个人气味扩散器，会响应其匿名的生物特征和行为信号。
- 实时数据流： 展览会根据房间里的人、他们的移动方式以及来自 16 个雨林地区的实时生态数据（如湿度、光照和土壤水分）而变化。
- 大型自然模型 (LNM)： 展览由 Refik Anadol 工作室的生成式 AI 模型 LNM 驱动。该模型基于有关自然世界（包括动植物和真菌）的授权数据进行训练。
- 伦理与可持续性： 博物馆强调道德数据采购，其合作伙伴包括史密森尼学会和伦敦自然历史博物馆等。同时，LNM 在一个低二氧化碳的计算区域运行，声称每次访问的能耗约等于为一部 iPhone 充电。
DATALAND 对洛杉矶艺术界意味着什么？
DATALAND 为洛杉矶的文化区带来了新的元素。与周边专注于交响乐、当代艺术收藏或歌剧的机构不同，它将 AI 本身定位为一种媒介、基础设施和博物馆主题。
这使其成为一个试验案例，探讨一个以 AI 为中心的艺术机构在当下可以是什么样的。它既是艺术目的地，也是技术平台和生态故事的讲述环境。它的成功不仅取决于其投影的炫目程度，更在于它是否能让公众在画廊中真切地感受到围绕 AI、数据、生态和作者身份的宏大问题。