这篇记录描述了一场石窟艺术特展的参观体验，重点介绍了克孜尔石窟与敦煌莫高窟的艺术特色。文章探讨了 “平涂” 绘画技法、“忍冬纹” 和 “三兔共耳” 等具体图案的知识与象征意义。作者在参观过程中，将古代壁画与藻井的构图和纹样与自己的禅绕画创作联系起来，感受到跨越时空的艺术共鸣，并体会到古代艺术、宗教象征与现代绘画之间的深刻联系。
沉浸式的石窟体验
展览的第二展区通过数字科技打造了一个沉浸式体验区。入口处的设计模仿了真实石窟的氛围，光影交织，让游客仿佛置身于万花筒般的石窟之中。
展区内一块大看板介绍了展览涵盖的五个著名石窟文化遗产，按开凿年代顺序排列：
- 克孜尔石窟： 始建于约公元三世纪。
- 敦煌莫高窟： 始建于十六国前秦时期。
- 麦积山石窟： 始建于十六国后秦时期。
- 云冈石窟： 始建于北魏和平年间。
- 龙门石窟： 始建于北魏孝文帝迁都洛阳之际。
此次展覽應用數位影像、AI技術，重塑的石塑勝景，在沉浸式體驗的展場中，觀眾可和莊嚴的佛像、靈動的飛天、絢麗的壁畫、碑刻的書法等光影，和諧交融，身臨其境地感受石窟藝術之美。
克孜尔石窟与“平涂”技法
克孜尔石窟是古代龟兹国在石窟形制上的创新，以中心柱窟为特色。其壁画的着色方法主要有 平涂 和晕染两种。
平涂 是一种将颜色均匀涂抹在画面上的技法，形成鲜明的色彩对比和清晰的轮廓线。这类似于童年的着色本，重点在于色彩的搭配与协调。作者由此联想到自己在为禅绕画上色时的困惑，并通过模仿学习他人的作品来提升技巧。
掌握平涂画法的关键技巧包括：
- 绘制草稿
- 确定色彩方案
- 均匀涂抹颜色
- 处理色彩过渡
- 加强轮廓线条
- 细节描绘
敦煌莫高窟的壁画艺术
敦煌莫高窟是作者最为期待的部分。其艺术主体是彩塑，而壁画中的图案纹饰种类丰富，构图上常采用对称布局。色彩上则结合了西域的 “叠晕法” 和汉晋传统的 “渲染法”。
莲花藻井图与“忍冬纹”
这幅西魏时期的临摹作品《莲花藻井图》让作者产生了强烈的既视感，因为其构图与禅绕画从中心向外装饰的画法非常相似。
當下看到這幅畫時，就有某種強烈的既視感……就想著，下次畫禪繞畫時，也要學敦煌石窟壁畫這樣構圖和配色。
画中的 “忍冬纹” 是一种源于忍冬（金银花）的古代植物纹样，以藤蔓卷曲为特征。因其越冬不死，在佛教中被赋予了 灵魂不灭、轮回永生 的象征意义，并广泛应用于艺术品装饰。这让作者感悟到，艺术创作往往始于模仿，无论是古代工匠还是现代创作者，都从自然与历史中汲取灵感。
三兔藻井图与“三兔共耳”
这幅隋代作品《三兔藻井图》的中心图案是三只兔子追逐奔跑，却巧妙地共享三只耳朵。这个被称为 “三兔共耳” 的神秘图案不仅出现在敦煌，在全球多地都有发现。
关于它的寓意，有多种解读：
- 道家思想： 可能与《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的思想有关。
- 儒家思想： 有学者推测，这可能是为了避隋朝皇帝“杨”姓的讳，而将“三阳（羊）开泰”的形象改为兔子。
- 佛教思想： 兔子是佛陀的本生故事之一。三只兔子也代表着佛教中的 “三世”（前世、今世、来世），体现了轮回与因果的观念。
- 基督教思想： 在基督教中，这个图案也被认为是 “三位一体”（圣父、圣子、圣灵）的象征。
看著這些不同國家的古老壁畫和圖形，也許是古代人和我們之間的一種心靈相通的默契感吧，就好像穿越了時空，我們與古人交換了日記，甚至達到一種無以言說的共鳴感。