今年的巴塞尔艺术展呈现出一个更加注重多样性和收藏性的市场趋势，尽管重量级作品减少，但成交依然活跃。展会通过“Basel Exclusive”首发机制和新增的科技艺术专区“Zero 10”强化了现场体验。精选的展位展示了从历史大师到当代新锐的广泛作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影和装置艺术，主题涉及身份重塑、材料探索、历史反思以及艺术与官僚体系的互动，共同勾勒出全球艺术市场的当前风貌。
Annely Juda Fine Art
- 展出艺术家：Anthony Caro, David Nash, David Hockney, Elizabeth Magill, Yuko Shiraishi, Suzanne Treister, Nigel Hall, Yves Zurstrassen, Kasimir Malevich, Naum Gabo, László Moholy-Nagy, Robert Michel, Ella Bergmann-Michel, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Nicola Turner 和 Sammi Lynch
由于 大卫·霍克尼 最近去世，该展位带上了一层特殊的伤感色彩。展出的霍克尼晚期丙烯画作《我花园桌上的飞燕草，2025年7月》（2025）以其鲜艳的色彩，展现了他对生活的热爱。画廊总监 Nina Fellmann 指出，这幅作品“以其充满活力的色彩，展现了他能够传达的独特喜悦，我们将深切怀念这一点。”
展位还展出了霍克尼1966年的早期作品，展现了他诙谐、富有戏剧性的一面。另一位重点艺术家是 Leon Kossoff，其描绘伦敦教堂的作品《基督教堂，冬夜》（1992）曾代表英国参加1995年的威尼斯双年展，是其标志性厚涂风格的杰出典范。
Gagosian
- 展出艺术家：Derrick Adams, Richard Artschwager, Jean-Michel Basquiat, Amoako Boafo, Cecily Brown, Alexander Calder, Edgar Degas, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Alberto Giacometti, Keith Haring, Damien Hirst, David Hockney, Jasper Johns, Donald Judd, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, René Magritte, Henri Matisse, Joan Mitchell, Henry Moore, Takashi Murakami, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Andy Warhol, 等等。
高古轩的展位以其宏大的规模彰显气势。一座巨大的 亨利·摩尔 雕塑《大型四件套斜躺人像》（1972–73）占据了一个入口，而另一侧则是 达米恩·赫斯特 的《黑羊》（2007），将浸泡在福尔马林中的羊带给观众熟悉的视觉冲击。
展位中的一幅 弗朗西斯·培根 的肖像画最具冲击力和感染力，此外还有海伦·弗兰肯塔勒、威廉·德·库宁、克里斯托弗·伍尔等艺术家的重要作品。
弗兰肯塔勒的作品在巴塞尔尤其引人关注，因为城中的巴塞尔艺术博物馆正在举办她的大型回顾展。这是一个名字如雷贯耳、作品出类拔萃的展位。
PKM Gallery
- 展出艺术家：Young In Hong
PKM 画廊的 Young In Hong 个人展位营造了一个引人入胜的环境，充满了由稻草、柳条、纺织品和纸张制成的雕塑作品。这些作品价格在15,000至40,000美元之间，让人联想到乐器或舞台道具。在一个日益关注数字艺术的博览会上，洪的手工制品提出了一种不同的当代紧迫感。
- 核心理念：将手工艺转化为一种探索声音、生态和以人为中心的权力体系的语言。
- 亮点作品：《道具8. 铃铛屏风》（2024），一个由稻草环和陶瓷铃铛组成的悬挂屏风，光影效果和潜在的声音都极具吸引力。
P.P.O.W
- 展出艺术家：Hilary Harkness, Dotty Attie, Grace Carney, Ishi Glinsky, Yu Ji, Hew Locke, Carolee Schneemann, David Wojnarowicz, Martin Wong 等。
P.P.O.W 的展位浓缩了这家纽约画廊的活力，既有历史性人物，也有中生代和年轻艺术家。展位的核心是 Hilary Harkness 的新画作。这些作品属于她持续创作的“前线来的囚犯”系列，她以温斯洛·霍默的同名画作为起点，构建了一个复杂的虚构世界。
画廊总监 Eden Deering 解释说，Harkness 在这些借用的风景中“几乎像戏剧一样”发明她的角色，构建了一个如此精细的叙事，感觉就像“它自己的浪漫中篇小说”。
Harkness 在她的作品中重新想象了权力、隐私和酷儿欲望。
Galerie Christophe Gaillard
- 展出艺术家：Tetsumi Kudo, Hélène Delprat, Folkert de Jong, Pierre Molinier, Niki de Saint Phalle, César 等。
这个展位的主题是将身体描绘成 不稳定、怪诞和可变的 形象。作为“Basel Exclusive”项目的一部分，一件 妮基·德·圣法勒 的作品高挂墙上，像一只奇幻生物在飞行，立即为展位注入了色彩、幽默和戏剧性。
- Folkert de Jong 的真人大小雕像《莎乐美（转变中）》（2025）如同一个破败盛典中的人物，令人毛骨悚然。
- César 的青铜雕塑《半人马，向毕加索致敬》（1983–87）则将神话中的混合生物变得不朽。
- 整个展位充满了描绘扭曲面孔和形态的原始、奇幻的艺术作品。
KOSAKU KANECHIKA
- 展出艺术家：Ataru Sato
KOSAKU KANECHIKA 在“艺坛宣言”单元的 Ataru Sato 个人展位被艺术家称为“盒子”，象征着他自己的身体。观众只能通过墙上的一个“向他人开放的小窗户”进入。内部空间挤满了绘画和素描，其中许多是眼神引人注目的私密肖像。
内部环境可能相当幽闭。密布的肖像画让人感觉像身处人群之中，而附近描绘眼睛的素描则产生了一种尖锐、近乎手术般的感官体验。
佐藤让观看行为变得相互、尴尬和暴露。作品价格在6,000至15,000美元之间。
Esther Schipper
- 展出艺术家：Anicka Yi, Tauba Auerbach, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Hito Steyerl 等。
Esther Schipper 的展位被设计成一个导航系统，围绕 罗盘 的概念，将空间划分为东、南、西、北四个方向。这种迷宫般的布局引导观众穿过不同的隔间，每个隔间都展示一组不同的作品。
- Pierre Huyghe 的影像作品使用人工智能融合模糊的形状和人物。
- Philippe Parreno 的新装置《Marquee》（2026）是一个闪烁的门廊屋顶，如同电影院入口。
- Ugo Rondinone 的巨大雕塑《尘世+天堂》（2026）将堆叠的石头变成了古老的拟人形态。
画廊合伙人 Florian Wojnar 表示，巴塞尔艺术展是画廊能够“在适当条件下展示重要作品”的地方。这种隔间式设计减慢了观众的脚步，在博览会的匆忙中创造了专注的角落。
acb
- 展出艺术家：Endre Tót
布达佩斯画廊 acb 的展位聚焦于 Endre Tót 在1970年代的 邮件艺术。在匈牙利社会主义时期的限制下，他利用邮政系统与国外艺术家联系，并将官僚主义本身转变为一种媒介。
画廊的 Fruzsina Kigyós 解释说，Tót 的邮件艺术项目最初是为了克服铁幕的孤立，当直接接触几乎不可能时，这让他能够“连接”到外国艺术家。
Tót 将印有荒谬问题的问卷邮寄给艺术家，并将收到的回复与涂鸦、标记和标签结合，创作出既是官僚文件又是视觉诗歌的作品。
David Kordansky Gallery
- 展出艺术家：Huma Bhabha, Lucy Bull, Sam Gilliam, Rashid Johnson, Keith Sonnier, Tom of Finland, Jonas Wood, Betty Woodman 等。
该展位通过两件 “Basel Exclusive” 作品展示了其强大的实力：Sam Gilliam 的大型画作《温暖、轻盈、光芒然后》（1968），标价约300万美元；以及 Keith Sonnier 的雕塑《霓虹包裹白炽灯 VI》（1968）。
展位内部是画廊项目的精彩横截面：
- Betty Woodman 明亮、破碎的陶瓷器皿，结合了绘画、雕塑和设计。
- Huma Bhabha 的图腾式雕塑《来和我一起喝酒》（2018），散发着一种粗糙、仿佛刚出土的质感。
- Jonas Wood 的新画作《任天堂 #4》（2026），将复古电子游戏网球场变成一个平面的图形场域。
- Lauren Halsey 的手刻石膏浮雕，将洛杉矶街区的标牌和建筑记忆转化为发光的白色表面。
Galerie Bene Taschen
- 展出艺术家：Gregory Bojorquez, Joseph Rodriguez, Sebastião Salgado, Jamel Shabazz, Miron Zownir, Arlene Gottfried
Galerie Bene Taschen 的展位以其对 摄影 的专注而独树一帜。这场聚焦于纪实影像的展览，作品描绘了纽约、洛杉矶、墨西哥城、柏林和巴西，但它们共同致力于将街道视为社会历史的呈现场所。
展位中最有力的作品都与人际的亲近感有关。正如画廊的 Wiebke Bugiel 所说，Jamel Shabazz 将他的照片理解为一种“视觉日记”，不仅关注困苦，也关注他所拍摄人物的喜悦、个人风格和历史。
- Jamel Shabazz 的《年轻的爱，布鲁克林弗拉特布什区，纽约》（1988）捕捉了一对情侣容光焕发的自信瞬间。
- Arlene Gottfried 的作品以饱和的色彩展现了纽约日常生活的戏剧性。
- Sebastião Salgado 的照片则描绘了巴西塞拉佩拉达金矿中人们在危险劳动中的坚韧。