2026 年卡内基国际展通过艺术探讨博物馆收藏、政治、殖民历史和生态危机等议题，强调世界需要通过多重视角来理解。展览汇集了 60 多位艺术家的作品，其中一些新作尤为引人注目，它们分别从政权修复、土地与记忆、反殖民叙事、环境掠夺以及原住民文化传承等角度，对展览的核心主题做出了回应。
Cinthia Marcelle: Green Hall Annex
这件装置作品反思了美国和巴西两国在政治和文化上的相似之处，特别是两国国会山和政府大楼遭遇极右翼袭击后的修复过程。
- 核心形式：一个极简主义风格的亭子，铺满了绿色的地毯。这种地毯的制造商与巴西政府大楼在袭击后更换地毯时所用的制造商是同一家。
- 隐藏的信息：在地毯下方，艺术家拼贴了报道相关政治事件的报纸剪报。地毯的一角被轻轻掀起，让观众得以窥见这些历史记录的碎片。
- 目的：作品促使人们思考我们如何 记录、解读和传播历史与时事。
这件作品的核心在于探讨政治体系是如何被组织和瓦解的。
Dineo Seshee Bopape: Fiela, fiela (I’ve come to take you home)
这件作品延续了艺术家对 土地、记忆和疗愈 之间关系的研究，创造了一个沉浸式的多媒体环境。
作品参考了 约鲁巴文化的净化仪式，邀请观众在一个由粘土和土壤构成的圆形结构中停留。空间中散布着土堆、岩石和贝壳，墙壁和地板上的投影展示着自然场景和仪式片段。
扫地，是她作品中反复出现的主题，象征着精神上的净化，也是一种带有冥想性质的姿态。
这些元素共同暗示了水和土的形而上学特性，以及它们 承载记忆的能力。
Claudia Martínez Garay & Arturo Kameya: 灰烬已不记得是什么引起了火灾
两位秘鲁艺术家的联合展览，通过雕塑、视频和绘画等多种媒介，探讨 国家权力如何塑造历史和集体记忆。
展览从印加末代统治者的后裔、安第斯起义领袖图帕克·阿马鲁二世（Túpac Amaru II）获取灵感，他已成为 反殖民抵抗 的持久象征。整个装置分布在三层楼的九个相连的房间里，将神话叙事与政治历史相结合。
- Martínez Garay 的作品：融合了当代秘鲁和古代安第斯视觉传统，以对称和几何图案为特点。
- Kameya 的作品：将社交媒体新闻、日常家居材料等现成物品与雕塑结合，放置在充满碎片的、看似破旧或在建的画廊中，反映了 破碎与重建 的主题。
Torkwase Dyson: Tomorrow Was Yesterday
这是一部在天文馆中放映的动画短片，探讨了加勒比地区，特别是特立尼达和多巴哥沿海 石油和天然气钻探 的影响。
影片将观众带入一个水下环境，一个机器人不断敲击海床，直到基岩崩塌。艺术家将环境退化问题与 殖民主义和奴隶贸易的深远影响 联系起来，并指出这些环境破坏将对该地区的黑人社群产生不成比例的负面影响。她的作品旨在思考黑人散居社群如何在榨取性的权力体系中生存和抵抗。
G. Peter Jemison: Across the Crick (All Roads Lead to Irving)
这幅多联画是艺术家对易洛魁和美洲原住民艺术进行更宏大重构的一部分。作为塞内卡民族的成员，Jemison 终身致力于倡导原住民艺术。
- 作品内容：描绘了艺术家出生的卡特罗格斯保留地的地图，其中的野生动物和河流等图案，探讨了原住民流离失所、土地与水权以及 原住民知识与文化的保存 等主题。
- 展览延伸：除了自己的画作，Jemison 还展出了其他六位原住民艺术家的作品，包括珠饰和雕刻。
- 一个象征：所有这些艺术品都是由艺术家本人用一辆老式货车从纽约州北部的艺术工作室运到博物馆的。这辆停在博物馆广场上的货车，本身也成为展览的一部分，象征着 艺术、历史与社区的紧密联系。