2026年威尼斯双年展在策展人库约·库奥赫意外离世的背景下展开，她生前确立的主题“In Minor Keys”通过一个低沉、含蓄的音乐隐喻，探讨了战争、失落、族群记忆、资源政治及人际连接等复杂现实。整个展览虽少有声音作品，但通过花朵、诗歌、矿物和影像等细腻克制的媒介，呈现了艺术在动荡时代中维系情感与思想的深层力量。
“小调”中的低语
“In Minor Keys”这一主题本身是一个音乐隐喻，“小调”通常指一种忧郁、深沉的音乐情绪。展览以此为框架，探索当今艺术中那些微妙且富有感染力的力量。
尽管有音乐化的主题，展览中却几乎没有音乐或声音作品。它所指的“低语的节奏和微妙的旋律”更多体现在以下方面：
- 跨越世代的人类纽带。
- 从充满争议的土地中提取的原材料。
- 普遍存在的失落感和对生命无常的认知。
在一个四面楚歌的混乱时刻，更安静的人际连接方式可能才是我们仅剩的一切。
剪下的花朵是展览中反复出现的意象，象征着绽放而又被截断的潜力，从丹·李（Dan Lie）散发着浓烈植物气味的短暂庙宇，到埃里克·博德莱尔（Eric Baudelaire）拍摄商业花卉工厂的影像，都贯穿着这一主题。
定义展览的六件作品
Cauleen Smith, The Wanda Coleman Songbook, 2024
诗歌是展览中反复出现的另一个主题。美国艺术家考琳·史密斯（Cauleen Smith）的装置作品将这些线索集中体现，它通过一个实验性的四声道视频和装置向洛杉矶桂冠诗人万达·科尔曼（Wanda Coleman）致敬。
- 沉浸式体验：巨大的屏幕环绕着舒适的沙发，播放着充满记忆感的洛杉矶影像——海鸥、遛狗的人、好莱坞标志特写，其间穿插着科尔曼诗集的书页。
- 多感官融合：空间中不仅播放着受科尔曼诗歌启发的爵士与蓝调音乐，还弥漫着一种旨在重现格里菲斯公园气味的特制香氛。
- 清晰的焦点：作品核心在于致敬科尔曼，她以清醒的笔触和幽默感，书写了洛杉矶贫困黑人社区的现实。
Maria Magdalena Campos-Pons, Anatomy of the Magnolia Tree for Koyo Kouoh and Toni Morrison, 2026
这件作品是古巴裔美国艺术家玛丽亚·玛格达莱娜·坎波斯-庞斯（Maria Magdalena Campos-Pons）对策展人库约·库奥赫和作家托妮·莫里森的直接致敬。
巨大的垂直画板构成了一幅精致的纸本壁画，描绘了身着深色斗篷的库奥赫与莫里森。木兰花的枝蔓在她们之间缠绕。木兰花是美国南方的象征，在此也以玻璃和树脂雕塑的形式出现，其卷曲下垂的金红色叶子，是对这两位杰出女性的华丽赞颂。
这件装置作品旨在表彰那些致力于将安静的内在世界推向舞台中心的黑人女性所产生的巨大影响。
Tiona Nekkia McClodden, Ruinous, 2026
“In Minor Keys”中的许多艺术家都擅长在潜台词中创作，这正是蒂奥娜·内基亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）作品的核心。
作品的核心是一部双屏视频，两个屏幕像立体音响一样分置在房间两侧。
- 屏幕一：一位艺术家（角色原型为艺术家本人）凝视着一幅自己感受复杂的画作，她的脸始终没有出现。
- 屏幕二：在一家餐厅里，一个关于酷儿渴望、家庭和伤疤的微妙叙事正在展开。
愉悦与痛苦在这些画面中交织。展出的还有影片中出现的雕塑道具：一件精致的链甲头套和一把名为“伤痕的赋予者”（The Giver of Scars）的重剑。整个装置捕捉了生命体验中强烈的诗意冲动，以及渴望如何在我们身上留下永恒的印记。
Alfredo Jaar, The End of the World, 2023–24
关键矿物（如稀土）是现代西方经济中看不见的圣物，从太阳能电池板到半导体，无处不在。
智利艺术家阿尔弗雷多·哈尔（Alfredo Jaar）将这种敬畏物质化：一个充满刺眼红光的长形房间，尽头有一个单独的基座。基座上小小的玻璃盒子里，放着一个仅四厘米的金属立方体。
像一条放射性的教堂走廊，这件作品让人联想到这些材料所关联的有毒暴力：它们助长的战争和全球紧张局势。
为了看到这些微小的矿物样本而走过的漫长路程，是本次双年展对当下政治动荡最大胆的提醒之一。
Walid Raad, Postscript to the Arabic Edition, 1938–2025
黎巴嫩内战结束后，该国民兵组织开始出售武器。当巴尔干地区的战斗人员打开装满武器的货板时，他们惊奇地发现：货板的板条底面竟然画着土耳其和阿拉伯著名画作的复制品。
在黎巴嫩艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）的装置中，几个这样的货板直立着，露出底部的画作。这件作品巧妙地重构了小说、轶事和地缘政治的复杂性。它也成为了一个惊人的例子，说明艺术史的影响力如何沿着意想不到的路径传播，并出现在最意想不到的地方。
Kaloki Nyamai, Kwata Kau, Ithyonze nitwavika vaa, and Ithyonze nitwavika vaa, all 2026
卡洛基·尼亚迈（Kaloki Nyamai）巨大的、窗帘般的画作由水平布条缝合而成，表面是粗糙的、飞溅的明亮颜料层，上面点缀着巨大的人脸和身体，并用粗毛纱线缝制——在他的家乡肯尼亚，纱线是深厚社会联系的象征。
- 世代传承：纺织品对尼亚迈具有代际意义，他的母亲是一位纺织艺术家，而他的祖母的 storytelling 也是他的灵感来源。
- 双重视角：画作被悬挂起来，观众可以环绕欣赏。从远处看是人群，走近细看，人物的脸几乎消失在密集的层次中。
- 社区与家庭：这些作品将社区的广度与家庭的亲密融为一体。