2026年柏林画廊周汇聚了超过50家画廊，集中展现了绘画艺术在当代依旧强大的生命力。本次活动不仅有绘画，还广泛涵盖了多媒体、数字艺术和行为艺术等多种形式，展出了包括 Tauba Auerbach、Vivien Zhang 和 Robert Elfgen 在内的多位艺术家的作品。亮点还包括 Marina Abramović 的多屏视频装置、Boros 当代艺术地堡的重新开放以及 James Turrell 的光影装置，共同呈现了一场融合传统与创新、探索视觉感知与社会议题的艺术盛宴。
“绘画已死，绘画万岁！” 这或许是2026年柏林画廊周的最佳格言。
超越画廊的艺术盛宴
除了画廊展览，柏林全城还有多个不容错过的艺术活动：
- Beeple 的机器人: 在新国家美术馆，美国数字艺术家 Beeple 展出了名为《普通动物》的作品，其中包含带有安迪·沃霍尔、埃隆·马斯克等名人头像的机器狗。
- Marina Abramović 的神话探索: 在 Gropius Bau，著名行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇通过多屏视频装置《巴尔干情色史诗》，深入探讨了神话仪式与性能量。
- Boros 收藏馆重新开放: 作为柏林艺术界的重要时刻，收藏有上世纪90年代至今当代艺术的 Boros 地堡在5月3日重新向公众开放。
- KaDeWe 的艺术橱窗: 奢侈品百货公司 KaDeWe 将其橱窗变为24/7的快闪展览，展示了11位艺术家的多媒体和动态艺术作品。
值得关注的8大展览
Tauba Auerbach: “Easy Assembly”
- 画廊: Esther Schipper
- 艺术家简介: Auerbach 的作品横跨绘画、编织和雕塑，专注于探索 视觉与感知的极限。她对拥有四种视锥细胞（四色视觉）的科学现象充满好奇。
- 展览看点: 本次展览展出了一系列 点画法丙烯画，描绘了泡沫的纹理，并探讨了当泡沫颗粒融合、碰撞和破裂时，偶然性 在其中扮演的角色。
Vivien Zhang: “Field Conditions”
- 画廊: Galerie Max Hetzler
- 艺术家简介: 张 Vivien 的作品以其高度纹理化和富有节奏感的丙烯及油画而闻名。
- 展览看点: 她的作品灵感来自花卉图案、濒危植物和蝴蝶等多种生物来源，并将 感知与地缘政治 联系起来。例如，一幅画作的几何背景参考了1909年的“蝴蝶”世界地图，该地图旨在以更成比例的方式将地球呈现在二维平面上，减少了对西方国家大小（及其重要性）的偏见。
Robert Elfgen: “utopisch”
- 画廊: Sprüth Magers
- 艺术家简介: Elfgen 曾师从著名概念艺术家 Rosemarie Trockel，以其受浪漫主义启发的自然主题绘画而闻名。
- 展览看点: 展览包含雕塑和混合媒介作品。他的照片拼贴画描绘了荒凉的乡村和烟囱等工业景观，画面被喷上金属漆并部分打磨，营造出一种粗糙的质感。温暖的黄橙色薄雾笼罩着这些人造沙漠，呈现出一种 怪异的静止感。展览标题“utopisch”（乌托邦的）带有 强烈的反讽意味，暗示了对工业衰退后德国景象的伤感后浪漫主义视角。
Rodney McMillian: “In Other Realms”
- 画廊: Capitain Petzel
- 艺术家简介: 麦克米兰擅长将毯子、椅子等日常物品融入其抽象绘画和雕塑中，通过粗糙的纹理暗示 美国种族和社会不平等的身体经验。
- 展览看点: 展览模糊了抽象与具象的界限。作品包括层次厚重的“黑色绘画”系列，以及由椅子、织物和电线等组成的雕塑。此外，还展出了一部基于美国早期民权领袖 Ida B. Wells-Barnett 的文字创作的影像作品。
Bernd Koberling: “扎根于时间，扎根于天空”
- 画廊: Buchmann Galerie
- 艺术家简介: 88岁的科伯林是德国最著名的战后画家之一，也是80年代 “新野兽派” 艺术运动的成员。
- 展览看点: 展览展示了他职业生涯中后期的持续创新。早期作品如《Erdstelle》（1992）色调阴郁、笔触激动；而近期作品如《Echo》（2024）则更为轻盈，色彩明快。他对北极地区（特别是冰岛和拉普兰）的崎岖景观和通透光线深感兴趣，这在他的 色彩运用 中得到了体现。
“Hyperacuity” (超敏锐)
- 画廊: Bode
- 展览看点: 这场群展的艺术家们都在尝试 “污染”绘画，扩展其图像表达的可能性。
- 代表艺术家:
- Alteronce Gumby: 结合玻璃、石英和丙烯，创作出受色彩绘画和天体物理学启发的密集图案作品。
- Gabriel Mills: 他的画板在厚重的颜料堆积和模糊的涂抹之间摇摆。
- Teresa Murta: 通过紧张的斑点状线条制造视觉上的混乱感。
- 核心理念: 展览暗示，“超敏锐”本身就是一种 信息过饱和 的状态。
Sophie von Hellerman: “致一位年轻画家的信”
- 画廊: Wentrup
- 艺术家简介: 冯·赫勒曼在她的流体丙烯画中复兴了德国 浪漫主义和表现主义 的传统，作品充满梦幻与活力。
- 展览看点: 展览标题取自诗人里尔克的书信集。艺术家通过纯颜料描绘的狂热风景传达了浪漫主义对自然的迷恋，同时还重新构想了诗人生活中的场景，如作品《保拉·莫德索恩-贝克尔在巴黎为里尔克画像》。
James Turrell: “sensing fields”
- 画廊: Max Goelitz
- 艺术家简介: 自上世纪60年代以来，特瑞尔一直致力于捕捉光对心灵的完整影响，以其大型特定场域装置而闻名。
- 展览看点: 艺术家首次将其著名的“玻璃”系列作品带到柏林。墙壁中嵌入的玻璃平面会辐射出由电脑程序控制的紫色光芒。展览还包括其他版画和雕塑作品，共同强调了 视觉的主观性。
“我的工作与其说是关于我的观看，不如说是关于你的观看……你正在看着你自己在观看。” —— James Turrell