米兰艺术展 miart 2026 巩固了米兰作为新兴艺术中心的地位，展会汇集了160家画廊，巧妙地将20世纪意大利大师的作品与前沿的当代艺术相结合。本届展会尤其关注新兴画廊，并呈现了多元化的艺术表达。其中的亮点包括：Katja Farin 对身体关怀主题的探索、Pedro Liñares 与 Leo Orta 的有机形态作品、P420 画廊的跨媒介展示、ML Fine Art 对意大利现代艺术的深度回顾，以及 M77 画廊以爵士乐为灵感的跨代际对话。
米兰艺术周的焦点
尽管威尼斯双年展即将开幕，但本周的艺术界焦点无疑是米兰。miart 2026 作为其第30届展会，吸引了大量欧洲藏家。这再次证明了米兰作为艺术之都的崛起，这得益于国际画廊的入驻和意大利有利的税收政策。
miart 的核心优势在于米兰这座城市的吸引力。藏家们乐于穿梭于世界级的博物馆、基金会和品味独到的画廊之间。今年的展会设有160个展位，虽然数量有所减少，但主展区“Established”的展位更加宽敞，常常呈现跨代际的对话，将20世纪大师与当代作品并置。
同时，展会对新锐力量表现出明显的支持。致力于年轻画廊的“Emergent”展区，参展商从去年的20家增加到26家。伦敦的影响力尤为显著，多家画廊首次亮相或回归。
一位伦敦顾问在开幕后20分钟内就购入了两件作品，他表示：“我每年都来miart，这里是发现意大利重要艺术家珍品和在国际上鲜为人知的大师杰作的好地方……现在绝对是来米兰不容错过的时机。”
Gaa 画廊
在 Katja Farin 的画作中，身体被弯曲、扭曲并发光。这位美国艺术家通过一系列新作探讨了关怀这一理念。
- 《Moment of Touch》 (2025): 这幅画描绘了一个橙色人影俯身于一个苍白、松散的身体之上，其细长的手臂环绕着较小的形体，这一姿态既像是保护，又像是控制。
- 陶瓷作品: 斑驳的容器上布满了尖刺和突起，仿佛在生长出肢体或启动自我防御。
艺术家本人解释道：“你要么是被抱着的人，要么是抱着别人的人，这两种角色都伴随着情感的重量。”
Andrea Festa Fine Art
罗马画廊 Andrea Festa Fine Art 的展位主题为“一个人的自然栖息地”，将巴西艺术家 Pedro Liñares 宁静而难以捉摸的绘画与法国艺术家 Leo Orta 奇异的雕塑配对，营造出一种需要静心观看的氛围。两位艺术家都对形式如何随时间和感知而浮现感兴趣。
- Pedro Liñares 的绘画: 通过颜料的堆积再擦除创作而成，借鉴了家庭装饰和建筑碎片。
- Leo Orta 的雕塑: 其“蝙蝠雕塑”由熔岩石等回收材料制成，仿佛从粗糙的粘土支架上发芽，形态兼具身体和建筑的特征。
画廊总监表示：“他们都对这个有机世界感兴趣。他们的作品相互辉映，而非相互干扰。”
P420
来自博洛尼亚的 P420 画廊展示了其强大的艺术家阵容，呈现了一场跨越不同媒介、规模和代际的精彩展览。展位前部两件作品的搭配立刻彰显了其广度：
- Khaled Jarada 的《Remaining Gesture》 (2026): 一幅充满表现力的木炭画，描绘了一个拿着弹弓的男人，原始而凄美。
- June Crespo 的《Traction III》 (2025): 一件低矮的水平雕塑，由四个锯木架和上面的水泥雕塑组成，让人联想到骨骼和DIY工具。
其他作品，如 Helene Appel 对日常用品的精确描绘和 Alessandro Pessoli 充满宗教热情的小型肖像画，共同构成了一个丰富而多元的艺术场域。
ML Fine Art (Matteo Lampertico)
这家本地实力画廊的展位位于“Established Anthology”展区，该展区致力于呈现“时间的复杂性、轨迹和转变”。ML Fine Art 通过精心策划，对20世纪意大利艺术进行了一次全面的回顾，将战后、观念艺术和贫穷艺术等不同运动的作品联系起来。
画廊巧妙地在作品之间搭建了一系列对话：
- 一幅内敛的 Giorgio Morandi 风景画挂在一幅描绘稀疏的 Giorgio de Chirico 城市景观旁。
- Carla Accardi 的节奏感抽象画与 Lucio Fontana 的空间割裂形成呼应。
在一个日益由当代艺术定义的艺博会上，这个高质量的展位提醒人们，历史悠久的意大利艺术在严谨的布展下，可以像任何当代作品一样具有紧迫感。
M77 画廊
M77 画廊的展位是本届展会中最具凝聚力的群展之一，以爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）为灵感的展会主题“新方向”作为其组织原则，创造出一种跨越代际和媒介的节奏感、即兴感和切分感。
这种音乐参考在对摄影师 Ming Smith 的特别关注中表现得最为明确。她的作品以“爵士安魂曲”为题，将爵士乐转化为视觉形式，通过模糊、颗粒、阴影和氛围来传达音乐的精髓。值得注意的是，她是第一位作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏的黑人女性艺术家。
展位上的其他作品则呈现出截然不同的节奏。
- William Klein 的黑白照片《Hat + 5 roses, Paris》(1956) 捕捉了一位戴着夸张花帽的女性，她正对着镜头吸烟，脸庞被飘散的烟雾部分遮蔽。
- Agostino Iacurci 的画作《When the Cactus is in Bloom 11》(2026) 则以其明亮、图形化的风格引入了更快的节奏。