埃塞俄比亚裔美国艺术家朱莉·梅赫雷图通过多层次的抽象绘画，将地图、新闻图像和历史参考资料融合在一起，以捕捉当代世界的纷乱与复杂。她的艺术并非逃避现实，而是对现实的一种 深化和强化。在其最新的展览中，她通过使用半透明材料创作的“TRANSpaintings”系列和充满偶然性的“Black Paintings”系列，探讨了全球冲突、政治动荡和存在的短暂性。展览还通过与舞蹈的结合，强调了观众的 亲身移动和在场体验 对于理解其作品的重要性。
抽象是对现实的深化
朱莉·梅赫雷图的作品以其层次丰富的构图而闻名，她将各种标记和图像叠加在画布上，形成一种既有手势感又井然有序的视觉语言。她认为，抽象艺术并非脱离世界，而是 对现实世界的强化。
- 创作来源广泛： 她的灵感来自于地图、艺术史、新闻摄影以及战争和灾难等全球性事件的图像。
- 处理方式： 她通过擦除、叠加和模糊处理，将这些具象的图像转化为既幽灵般又充满紧迫感的抽象形式。
- 核心观点： 尤其是在2016年之后，世界政治舞台上出现的语言让她感到震惊和不安，重新揭开了历史上复杂且令人不适的篇章。
“我并不把历史看作一种积极或消极的状况。每一天都是短暂、易逝且珍贵的体验。”
半透明画作：捕捉不稳定的现实
展览中的“TRANSpaintings”系列是理解她近期创作的关键。这些作品并非挂在墙上，而是以一种更加动态和开放的方式呈现。
- 特殊材料： 作品绘制在 半透明的聚酯网格 上，允许光线穿透，并在多层之间构建图像。
- 模糊的现实： 尽管图像源自真实的新闻照片，如被轰炸的地点，但梅赫雷图刻意追求模糊性。她更关心那一刻的 “状况”及其后果，而非让观众辨认具体事件。
- 动态装置： 这些画作被安装在由艺术家奈里·巴格拉米安设计的独立铝制支架上。这使得画作仿佛拥有了“腿和胳膊”，获得了自身的能动性。
- 不稳定的视觉： 随着光线和观众位置的改变，画作的颜色和标记也会不断变化。这反映了我们所处的 “一个令人眩晕的世界，我们在不同现实之间被抛射”。
“黑色绘画”系列：拥抱意外与即兴
与“TRANSpaintings”不同，“Black Paintings”系列源于一次创作中的意外，并展现了梅赫雷图对材料和过程的信任。
- 意外的发现： 在一次创作中，梅赫雷图误将一种带有珠光的 “干涉紫”墨水 当作银色使用。这个错误为原本深色的画面增添了意想不到的维度。
- 探索材料： 这个偶然事件促使她开始探索干涉色，例如在黑色上使用群青蓝可以创造出随着观众移动而变化的 强烈反射效果。
- 直觉与即兴： 这些画作摆脱了具体的新闻图像来源，更多地依赖于艺术家在画布上的 直觉和即兴创作。
“随着年龄增长，我学会了适应不适，保持耐心，并信任过程。”
观众的参与：艺术与身体的互动
梅赫雷图的作品强调，只有亲身体验才能完全理解其魅力。照片无法捕捉到当观众在作品周围移动时，画面上光影、色彩和层次的微妙变化。
- 现场体验至关重要： 作品的颜色会变化，新的层次会浮现，但它们也会像生命本身一样，“出现得有多快，消失得就有多快”。
- 与舞蹈结合： 为了强调身体在空间中的感受，梅赫雷图邀请编舞家约翰·贾斯珀斯创作了一系列舞蹈表演。
- 动态的对话： 舞者们在画廊中，根据作品的影子、动态和能量进行表演，进一步增强了艺术品与观众、时间与空间之间的互动关系。