两部截然不同的戏剧复排版，一部是以犀利幽默探讨爱情与道德困境的《Becky Shaw》，另一部则是将经典音乐剧置于现代黑人舞厅文化中而重获新生的《猫：杰利克尔之舞》，都以其独特的视角和出色的表现赢得了观众的热烈反响。前者通过一场失控的相亲深入剖析了人性的复杂，后者则巧妙地为一部曾被嘲笑的作品赋予了深刻的文化意义和庆祝坚韧精神的活力。
《Becky Shaw》：一场颠覆爱情幻想的辛辣喜剧
吉娜·吉翁弗里多的这部作品如同一场“劲辣挑战”，考验着人们对爱情的幻想。故事围绕一场大错特错的相亲展开，充满了尖刻的幽默和令人震惊的转折。
故事始于一个家庭变故，随后节奏加快：
- Suzanna：一名情绪不稳的心理学研究生，与一个老好人 Andrew 闪婚。
- Max：Suzanna 名义上的哥哥，一个说话刻薄的金融男。他与 Suzanna 关系紧密，习惯于唇枪舌战。
- Becky：Andrew 的同事，被安排与 Max 相亲。她衣着夸张，明显非常紧张，并很快展现出脆弱的一面。
剧作家吉翁弗里多擅长描绘女性内心隐秘的“暴力”，以及 软弱与坚强如何相互伪装。她的台词密集而尖锐，充满了对社会虚伪的讽刺。
“爱是‘利用’之后一个快乐的副产品。”
导演特里普·卡尔曼的舞台调度精准而富有节奏感，从布景到服装都极为考究，恰到好处地放大了角色的脆弱性。整个演员阵容表现出色，但 推动全剧的核心是奥尔登·埃伦瑞奇对 Max 的精彩演绎。他为这个在许多故事里会是反派的角色赋予了奇特的道德分量和深沉的忧郁气质。
尽管 Max 的言语冷酷无情，但他散发出汹涌的情感。这部剧的高明之处在于，它超越了刻薄的闹剧，愿意承认失败的爱情本身就是一种巨大的力量。
它认识到，失败的爱不仅仅是玩家输掉了一场游戏，而是一股在剧本表面刻薄之下汹涌的海洋般的力量。
《猫：杰利克尔之舞》：在舞厅文化中重获新生
与《Becky Shaw》街对面的《猫：杰利克尔之舞》则带来了另一种狂喜。这部复排版基于一个天才的洞察，成功地改造了安德鲁·劳埃德·韦伯那部曾被广为诟病、被认为缺乏连贯叙事的经典音乐剧。
这部剧的创作者们找到了一个绝妙的切入点：
- 核心创举：将 T.S. 艾略特的原作诗歌背景，从垃圾场巧妙地移植到了 现代黑人舞厅文化 的场景中。
- 文化关联：舞厅文化本身就是一个关于“局外人”采用新名字和身份的世界，这与《猫》中角色们的故事不谋而合。
- 意义重塑：这一改变如同一副矫正镜片，将原本伤感模糊的故事变得 有意义、有爪牙。酷儿化的《猫》反而成为了更真实的版本。
这个版本自信地填满了整个舞台空间，从一开始就充满活力。由奥马里·威尔斯和阿图罗·里昂斯创作的舞蹈令人眼花缭乱、充满动力，而服装设计师奎恩·让的作品则堪称史诗。
表演旨在 庆祝不屈不挠的坚韧精神，因此完美与否并非重点。观众对剧中向舞厅文化偶像致敬的环节报以尊重的安静，并在传奇人物朱尼尔·拉贝贾登场时爆发出最热烈的欢呼。这部剧以一种充满爱意的方式，同时颂扬了过去与现在，并寄望于未来。