20年前，Nas 宣称嘻哈已死，其核心论点是商业主义侵蚀了音乐的艺术性。他认为，问题不在于嘻哈本身缺乏活力，而是整个美国音乐产业，包括R&B，都过度追逐金钱，导致创意和灵魂的丧失。Nas指出，唱片公司的商业驱动力将音乐变成了剥削文化以牟利的工具。他希望通过这一论断，激励新一代的说唱歌手重新关注艺术创新，而非仅仅满足于商业成功。
商业化是“死亡”的根源
尽管2006年嘻哈音乐在商业上极为成功，但 Nas 认为这种成功恰恰是问题所在。他指出，嘻哈文化被金钱的追逐所感染，已经迷失了方向。
- 目标变质：游戏的重点不再是艺术创作，而是如何 通过剥削文化来赚钱。
- 初心丧失：与嘻哈最初的形态相比，它在艺术上并未达到应有的高度。
“对我来说，嘻哈已经死了好几年了。我们都应该知道这一点……现在的游戏目标就是通过剥削它来赚钱。这就是一切，就是为了赚钱。”
不仅仅是嘻哈的问题
Nas 强调，这种艺术性的衰退并非嘻哈独有，而是美国音乐产业的普遍现象。他明确区分了艺术家参与商业活动与整个行业被商业利益吞噬的区别。
问题根源在于唱片公司，而非仅仅是艺术家。当被问及他自己是否也在参与这个“金钱游戏”时，Nas 澄清了他的观点。
“这不仅是说唱歌手的生意，也是唱片公司的生意。每种音乐形式都在发生这种情况，不只是嘻哈……几乎所有美国音乐形式都已死。R&B也不怎么样了。”
他承认，当时仍有少数优秀的R&B艺术家，但这并不能改变整个行业 将金钱置于创意之上 的普遍趋势。
关键转折点与真正目的
Nas 的言论并非为了全盘否定，而是希望引发变革。他指出了嘻哈发展的关键时刻，并阐明了他发表这一争议性言论的真实意图。
- 图派克（Tupac）和B.I.G.的去世：Nas认为这是嘻哈艺术性发生变化的关键节点。他相信，如果他们还活着，艺术本可以得到更多重视。但他同时承认，即使是他们，也可能难逃当时商业化的困境。
- 激励而非否定：他声明的最终目的不是为了贬低所有人，而是为了 激发思考，鼓励下一代MC做一些不一样的事情。他希望提醒人们，音乐世界需要调整和改变才能生存。