野口美术馆馆长艾米·豪通过分享几本书籍，阐释了艺术家野口勇作品中的核心主题，如流离失所、社区与跨文化身份。她以日裔美国艺术家露丝·浅轮和艺术史学家卡琳·希加的著作为例，探讨了艺术家在面对身份认同困境时的坚韧。这些观点最终指向野口勇本人的经历：他一生都在东西方文化之间寻找归属感，并最终在晚年得到了美国和日本双方的认可，实现了身份的和解。
《她触及的一切：露丝·浅轮的生活》
这本书的作者是玛丽琳·蔡斯（Marilyn Chase）。通过艺术家传记，我们可以了解他们的出身、创作方式以及他们的执着与观点。
坚韧地面对困境： 艺术家露丝·浅轮出生于1926年的加州，是二战期间被拘禁的十多万日裔美国人之一。
- 然而，浅轮和野口勇一样，拒绝被这段痛苦的经历所定义。
- 野口勇曾在1942年自愿进入亚利桑那州的一个拘留营，希望帮助改善那里人们的生活条件。
与家庭和社区的联系： 浅轮的生活展示了她与家庭和社区的紧密关系。
- 她有六个孩子，照片记录了孩子们在她创作时围绕身边的场景。
- 她还投入大量时间从事教学，并与学生们在旧金山合作开展公共艺术项目。
《隐匿于显眼处》
这本书是艺术史学家卡琳·希加（Karin Higa）的文集。她是一位先驱性的学者，于2013年英年早逝。
庆祝多元文化身份： 希加的著作涵盖了从著名到鲜为人知的多位艺术家。她明确指出，这些艺术家 既是亚洲人，也是美国人。
- 她的思想是多元文化的，旨在庆祝艺术家生活与作品中不同文化的交融。
野口勇的身份挣扎： 这种文化融合的主题也贯穿了野口勇的一生。
- 他在美国被视为日本人，而在日本又被视为美国人。
- 战后，他为广岛设计的纪念碑方案因其美国人身份而被拒绝。
野口勇一生都在努力寻找平衡，并不断追问：“我属于哪里？我更偏向亚洲，还是更偏向西方？”
他将这种身份的张力运用到创作中。在他生命的最后阶段，这种挣扎似乎得到了和解。他获得了美国的 国家艺术奖章，也得到了 日本政府的特别表彰。晚年能同时获得双方的认可，对他而言意义重大。