富邦美术馆通过展出玛格基金会的欧洲现代雕塑收藏、常玉的个人创作以及“共鸣”典藏展，呈现了一场跨越时空与媒材的艺术对话。展览聚焦于雕塑形体的重塑、绘画情感的转变以及光影色彩的感官互动，旨在引导观众在观展过程中，从对外部作品的凝视转向对内在自性的感知。
步入永恒：二战后欧洲雕塑的三种面貌
本次特展汇聚了三位对二十世纪艺术产生深远影响的巨擘，通过47件作品重新定义了雕塑与空间、世界的关系。
- 阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)： 他的作品以极简形体与拉伸比例著称。通过探索“观看距离”，他创作出纤长而脆弱的人像，表现出人类在空间中的孤独感与存在感。
- 胡安·米罗 (Joan Miró)： 米罗的雕塑充满天马行空的想象力，他擅长将日常与自然物件进行出人意料的组合。其作品常带有鲜艳的色彩（如黄脸、红眼、蓝基座），赋予雕塑更强的人性与生命力。
- 亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)： 他持续拓展动态雕塑的可能性，通过庞大的户外作品活化空间，唤起观者对环境的感知。
“每一秒，人们都在汇聚又分离……这样持续不断的交错与变化，构成了极其复杂而鲜活的生命构图。” —— 贾科梅蒂
常玉：笔触间的生命凝视
常玉的展览通过线条与留白，展现了这位艺术家从异乡生活中提炼出的视觉语言。他的创作历程呈现出明显的情感转折：
- 早期（1920s-1930s）：色彩轻盈、气氛恬淡，充满愉悦与浪漫的情调。
- 后期（1940s以后）：随着至亲离世与生活困顿，画面转向深色，流露出孤寂与苍茫。
在题材上，常玉将中国文人画的底蕴（如菊花、莲花、吉祥纹样）融入西方静物与人身素描。他不追求写实，而是将物体简化为线条与色块，在《白莲》、《青花盆与菊》等作品中表现出一种沉静而稳定的精神力量。
共鸣：光、爱与色彩的交响
“共鸣”展间以富邦典藏为起点，探讨艺术如何超越形式，触动人心最细微的感受。
- 多维度的光影：光不再是固定的条件，而是通过乐高、蝴蝶、霓虹灯、金箔等多样媒材转化为流动的存在。作品随观者的视角与时间而变化，形成旋律般的节奏。
- 跨国界的对话：展览汇集了江贤二、艾未未、达米安·赫斯特（Damien Hirst）等国内外艺术家。
- 苏孟鸿：将传统花鸟图腾转化为艳俗浮夸的现代符号，探索工艺历史的重新整合。
- 薛保瑕：利用歇斯底里的线条与色块对比，引导观者感受时空的层次。
- 达米安·艾尔维斯 (Damian Elwes)：以“艺术家工作室”为核心，捕捉创作中尚未完成的瞬间。
这场展览不仅是静态的凝视，更是一段正在展开的感知乐章，让观众在作品的色彩与脉动中，听见自己内心的声音。