艺术家菲奥娜·帕丁顿（Fiona Pardington）通过大型摄影系列《Taharaki Skyside》，将新西兰自然历史馆藏中的本土鸟类标本转变为具有“幽灵感”的肖像作品。这些影像探讨了濒危与灭绝物种的现状，结合毛利文化中鸟类作为人神使者的传统，反思了西方博物馆的采集历史与生态保护的紧迫性。该系列将在威尼斯双年展新西兰馆展出。
核心艺术理念：跨越界限的“幽灵”影像
菲奥娜·帕丁顿的作品并非简单的自然记录，而是通过独特的光影处理，赋予了这些冰冷的标本一种超自然的生命感。
- 视觉特征： 利用大气光影捕捉羽毛细节、喙部形状和独特的生物变异，使已灭绝或受威胁的物种呈现出一种似生非生、跨越时空的神秘感。
- 文学隐喻： 灵感部分源自但丁的《神曲》，将新西兰岛屿比作南半球的“炼狱”，象征着生物从一个领域向另一个领域的过渡。
- 文化深度： 艺术家拥有毛利与苏格兰血统，她将这些鸟类视为 manu（毛利语中的鸟），即连接人类世界与神灵世界的使者。
关键洞察：鸟类的多重象征意义
“鸟类可以象征亲情、爱情和生态警示。它们是死亡的暗示，在我的作品中，也可以代表我生命中的个体。” —— 菲奥娜·帕丁顿
这些肖像不仅是生物学记录，更承载了丰富的社会与文化内涵：
- 生态预警： 许多拍摄对象如笑鸮（whēkau）已经灭绝，而其他的如南岛秧鸡（Takahe）则曾被认为灭绝后又被重新发现。
- 身份认同： 鸟类代表了毛利世界观（te ao Māori）中重要的食物来源、材料来源以及精神寄托。
- 个人连接： 帕丁顿将特定的鸟类个体视为自己生活中亲友的化身，赋予作品私人情感。
历史与权力的反思
作品背后隐藏着对早期殖民采集行为的批判。这些标本往往源于19世纪“先捕杀、后保存”的采集传统。
- 博物馆的角色： 艺术家指出，博物馆通过对标本的分类、描述和展示，实际上在塑造或掩盖特定的文化叙事。
- 研究伦理： 通过重现这些“被捕获”的鸟类，作品促使观众思考人类为了科研和收藏对自然造成的伤害。
系列中的代表性物种
- 峡湾冠企鹅 (Tawaki)： 拥有引人注目的黄色冠羽。
- 南岛秧鸡 (Moho)： 曾一度被判定灭绝，是新西兰生态复兴的象征。
- 白吸蜜鸟 (Tūī)： 作品记录了极其罕见的白化变异个体。
- 卡卡鹦鹉 (Kākā kura)： 重点展示了具有特殊色泽变异的稀有个体。
展览信息：该系列作品《Taharaki Skyside》将于 5 月 9 日至 11 月 22 日在威尼斯双年展期间展出。