Ronan Bouroullec 与 Giorgio Mastinu 联手玻璃大师 Simone Cenedese 创作了名为 “Inchiostri”（墨水）的系列作品。这些作品由手工铸造的玻璃块和吹制玻璃元件组合而成，通过颜色的叠加和光影折射，打破了传统器皿的界限。这一展览不仅展现了材料的坚固与脆弱，更通过灵活的组合方式，探索了传统穆拉诺工艺与现代设计语言的融合，最终呈现出一种充满诗意的透明美学。
模块化构成：四个关键元素
每个花瓶并非一体成型，而是由四个独立且可拆解的部分组成，赋予了器物极大的灵活性：
- 两块铸造玻璃块：作为底座，提供坚实的重量感，厚度约 6-7 厘米。
- 一个吹制玻璃管：提供两种高度，构成花瓶的主体支撑。
- 一个浅底吹制玻璃盘：放置在最顶端，用于承载或完成造型。
色彩与光影的交互逻辑
艺术家利用 11 种颜色的调色板，通过透明度的层叠创造出丰富的视觉深度：
- 色彩叠加：当不同色彩的组件组合在一起时，颜色在光线下相互折射，产生微妙的色调变化。
- 对比处理：玻璃的平面故意不进行抛光以增强光线的震动感，而边缘则经过精细抛光，确保光线能清晰穿透。
- 材料渊源：玻璃块采用了 Cotissi（玻璃吹制过程中回收的零碎块料），将数百年的材料传统锚定在当代设计中。
组合的哲学：无需固定的平衡
Bouroullec 延续了其作品中一贯的“组合”原则，强调非权威性的设计：
- 无紧固件连接：所有组件之间没有任何物理粘合或螺丝固定，完全依靠重力与平衡实现堆叠。
- 无限可能：艺术家从近乎无限的排列组合中选出了 20 组作品，这种结构邀请用户参与到物件的塑造中。
- 刚柔并济：作品在铸造玻璃的厚重与吹制玻璃的脆弱之间找到了完美的支点。
行业评价与核心洞见
该展览获得了威尼斯玻璃周的 Fondazione di Venezia 奖。评委会认为该系列是现代铸造玻璃语言与穆拉诺传统吹制工艺之间的重要桥梁。
透明在这里并非空无一物，它是一种协作——是色彩与光线、艺术家与工匠、物件与观众之间的深度对话。
通过极简的造型语言，Inchiostri 证明了：只需放入一支花（如满天星），这个纯粹的沉思物件就能瞬间转化为功能性的花瓶，在雕塑与容器的界限之间自由游走。