近年来，许多电影，包括一些奥斯卡提名影片，越来越多地使用非职业演员，如真人秀明星、音乐家和普通人。尽管他们未获个人奖项提名，但其独特的真实感和自然表演已成为电影现代主义的重要标志。导演们借助非职业演员，旨在打破传统戏剧表演的束缚，追求一种更贴近生活本质的真实感，这已成为现代电影艺术的核心追求之一。
电影表演的新趋势
今年奥斯卡提名的影片中，一个显著的特点是职业演员与非职业演员的搭档合作。这些非职业演员的背景各不相同，包括真人秀明星、音乐家、教授，甚至是从未面对过镜头的普通人。
- 他们的表演为电影注入了 “纪录片式”的质感，仿佛是现实生活中的人物直接走进了戏剧，让故事看起来像是“被发现”的，而非“被制造”的。
- 这种选角方式带来的 真实感 远非全部由专业演员组成的阵容所能达到的。
一种悠久的传统
在电影中使用非职业演员并非新鲜事，这种做法贯穿了整个电影史。许多来自不同领域的人都曾在银幕上留下印记。
- 公众人物和影响者： 像威尔·罗杰斯这样的专栏作家和歌舞杂耍表演者，在早期就成为了电影明星，他们基本上是在扮演自己。
- 音乐家与舞者： 弗兰克·辛纳屈、雪儿、大卫·鲍伊和詹妮弗·洛佩兹等人，都从音乐或舞蹈界成功跨入影坛。
- 运动员： 阿诺德·施瓦辛格等运动员也通过电影开启了全新的职业生涯。
- 扮演自己： 许多人因在电影中扮演真实生活中的自己而闻名，如棒球运动员杰基·罗宾逊。
- 导演亲自上阵： 包括弗朗索瓦·特吕弗、斯派克·李在内的一些导演，即便没有表演背景，也在自己或他人的电影中贡献了令人难忘的表演。
电影与戏剧的根本区别
电影表演与戏剧表演在本质上有所不同，这也解释了为何“非职业演员”的概念在电影中成立，但在戏剧中却不然。关键在于电影的 “非自愿性”。
摄像机一旦开始转动，即使是训练有素的演员也和非职业演员处于相同的位置：摄像机将捕捉它想要的一切，而不管演员打算给予什么。在戏剧中，演员是 给予；在电影中，演员是 被索取。
电影是一种 “萃取式” 的艺术。摄像机能捕捉到演员无意间流露的微小瞬间，而这正是非职业演员能够大放异彩的地方。他们没有经过专业训练的负担，其表演带有一种天然的轻松感，这恰恰是电影艺术的根本真相。
现代主义的核心追求
在电影中启用非职业演员是现代主义思潮的核心实践之一。其目标是剥离戏剧化的矫饰，以达到一种更纯粹的本质——无论是社会的、精神的还是情感的。
不同导演有不同的目的：
- 罗伯特·布列松 倾向于使用非职业演员，将表演提炼为纯粹的“体现”，以探索罪与恩典的本质。
- 让-吕克·戈达尔 利用非职业演员来撕裂戏剧的结构，暴露表演本身的人为痕迹。
- 阿巴斯·基亚罗斯塔米 则通过非职业演员来增强电影的纪录片色彩，捕捉普通人的言谈举止。
科技带来的变革
进入21世纪，家用摄像机和社交媒体（如 YouTube、TikTok）的普及，彻底改变了表演与非表演之间的界限。
这催生了几乎人人都是 “非职业表演者” 的一代人。他们习惯于在镜头前表现自己，也习惯于观看他人的非专业表演。这种文化背景为独立电影带来了新的活力，并推动了“呢喃核”（Mumblecore）等电影运动的兴起。
当代导演的实践
许多当代导演也在探索非职业演员的潜力。例如，保罗·托马斯·安德森在他的电影《甘草披萨》中大量启用了新人，包括没有大银幕经验的库珀·霍夫曼和阿兰娜·哈伊姆。
安德森称这部电影是一个“家人和朋友的项目”，并表示：“我一直在想，‘为什么我以前没这么做过？’现在很难想象用其他方式来拍电影了。”
这部电影被视为一种 “解放”，与他之前作品中精准控制的表演风格形成鲜明对比。这表明，在明星体系之外寻求表演的自由与真实，仍然是驱动电影创作的重要动力。