2026年，纽约大都会艺术博物馆将举办一场关于艺术家李·克拉斯纳和杰克逊·波洛克的大型展览。此次展览的核心目的在于将他们呈现为平等的艺术伙伴，探讨他们相互之间的深远影响，并修正长期以来忽视克拉斯纳艺术成就、仅突出波洛克的历史叙事。通过并置他们的作品，展览将全面展示两位抽象表现主义大师的整个艺术生涯及其在艺术史上的共同革命性贡献。
平等的伙伴，共同的革命
此次展览的基本前提是，克拉斯纳和波洛克是平等的，他们不仅是生活中的伴侣，更是艺术史上的巨人，共同定义了抽象艺术的可能性。
展览认为，这两位艺术家找到了一个坚持“艺术高于生活”的伙伴；他们都渴望创造一种源于历史联系，但又能在战后世界中带来自由与激进可能性的艺术。
- 相互影响： 尽管两人的艺术实践各有特色，但他们彼此的作品产生了巨大影响。
- 共同追求： 他们都致力于追求一种崭新的艺术形式，以应对一个被战争永远改变了的世界。
- 重新定义抽象： 作为抽象表现主义的代表人物，他们的创作不仅是个人表达，更是在探索艺术的全新边界。
纠正被忽视的历史
历史上，两人的声誉存在巨大失衡。波洛克以其创新的“滴画”技法迅速成名，甚至被《生活》杂志提问是否是“美国最伟大的在世画家”。相比之下，尽管克拉斯纳在近六十年的时间里持续创作，并形成了自己独特的风格（如将旧作的纸张和画布拼贴成新作品），但她的成就长期被丈夫的盛名所掩盖。
这次展览旨在明确地纠正这一叙事，将克拉斯纳的艺术贡献置于应有的高度，并强调她作为一位独立且极具影响力的艺术家的地位。
展览亮点与细节
- 展览名称： 《克拉斯纳与波洛克：过去进行时》
- 时间： 2026年10月4日 - 2027年1月31日
- 展品数量： 汇集了来自超过80个收藏系列的120多件绘画、纸上作品等。
- 展览结构： 分为12个章节，部分展厅分别聚焦于每位艺术家，另一些则将他们的作品并置，形成直接对话。
展览将包括多件重量级作品，例如：
- 克拉斯纳的作品： 《构图》（1949）、《眼睛是第一个圆圈》（1960）和《战斗》（1965）。
- 波洛克的作品： 《速记人像》（1942）、《第一号，1950（薰衣草之雾）》（1950）和《深渊》（1953）。
许多展品来自私人收藏，难得一见，同时也有来自纽约现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美国艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心等重要机构的借展。