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像是童年午後的一場夢/《功夫》

这篇内容探讨了对电影《功夫》的观感,并借此反思“难看”这一评价的真正含义。作者认为,将一部作品评价为“难看”,并非否定创作者的努力,而是一种源于个人体验和怀旧情感的直观表达,就像我们回看童年时那些逻辑不通却充满乐趣的影视剧一样。尽管对《功夫》的剧情与结尾感到不满,作者仍欣赏其特效、部分演员的表现,并最终肯定了导演将童年梦想付诸实践的行动力,认为这种“难看”的作品,恰恰因其天马行空的特质,唤起了对一个时代的共同记忆与无限想象。

关于“难看”的争议

当有人因作者称《功夫》“难看”而感到不满时,作者并不认同这种看法。对他而言,“难看”并非否定,而是一种珍贵的情感表达。

  • “难看”不等于否定努力: 作者指出,许多儿时钟爱的作品,如《新桃太郎》或《还珠格格》,以现在的眼光看都会觉得“难看”,但这并不影响它们作为珍贵童年回忆的地位。

讲「难看」就代表否定了别人的努力?所以我决定就写一写这篇心得。

  • “难看”是一种怀旧: 当我们说某个东西“难看”,有时只是在用一种成年人的理性,去回味童年时那种毫无逻辑、天马行空的快乐。我们小时候看的“难看”东西可多了,那正是我们无忧无虑、想象力最丰富的时光。

缺失的童年娱乐与共同记忆

作者与导演九把刀属同一代人,但由于家庭环境,他的童年娱乐经历存在大量空白。这使得他在观看《功夫》时,既有共鸣,也有疏离感。

  • 他几乎没看过周星驰的喜剧。
  • 除了零星的歌仔戏和《包青天》,他对武侠片和古装片的记忆非常模糊。
  • 他也错过了布袋戏和《飞龙在天》等热门剧集。

这种经历让他对影片中许多怀旧梗感到陌生,但也让他能以一种更纯粹的视角去体验。

一次新奇的观影体验

作者最终决定观影,并非因为争论,而是出于对 ScreenX 影厅的好奇。

每次左右两边的萤幕亮起,我都有那種童年第一次進電影院的感觉,新奇的想惊呼,不管电影演什么,都觉得「哇赛!好厉害喔~」

这种新奇的体验本身,就如同一次重返童年的冒险,让他暂时抛开了对剧情的评判,享受纯粹的感官冲击。特效与美术 的确出色,作者也建议观众选择大银幕去感受。

电影中值得欣赏与令人不解的部分

尽管整体评价为“难看”,作者仍清晰地指出了影片的优缺点。

  • 最喜欢的部分: 竟然是中间一大段古装剧。它唤醒了对台湾许久未见的武侠片类型的怀念,即使剧情“笑死人难看”,但那种氛围本身就是一种宝贵的集体记忆。

  • 欣赏的演员:

    • 戴立忍的疯癫表演让他大呼过瘾。
    • 王净的角色塑造被认为与她以往形象不同,且驾驭得很好。
  • 不喜欢的部分:

    • 不合逻辑的结尾: 作者认为影片的结尾试图用“特别组织”和“精神分裂”来强行解释,破坏了影片“胡说八道到底”的乐趣。
    • 不讨喜的主角: 他坦言从小就讨厌柯震东和朱轩洋扮演的那种 “屁孩男生”
    • 低级趣味: 影片中一些男性化的低级笑料(如打手枪)和重复的剧情让他感到无聊和不耐。

“难看”背后的真正价值

文章的结尾回到了核心观点:即使《功夫》“难看”,但它背后所承载的意义远超于此。

作者欣赏的并非电影本身,而是导演的姿态——一个年近五十的男人,依然天真地做着他的功夫梦,并有能力将其实现。

这种实践的行动力天真的相信,在中年人身上是很罕见的!

最终,这部电影就像童年午后的一场梦。那些看似“烂透了”的情节,在梦里被重新编排,充满了无限可能。这种体验,或许是活在信息爆炸时代的年轻一代难以理解的。

那么天马行空,那么奇异幻想,那么不合逻辑⋯⋯难看得要命,却带给我们在无限宽广的想像。