电影海报作为一种独特的艺术形式，其价值远不止是商业宣传。从在拍卖会上拍出天价的稀有藏品，到二战后波兰充满超现实主义色彩的独特设计，都展现了其独立的艺术魅力。本文尤其聚焦于艺术家彼得·施特劳斯费尔德（Peter Strausfeld），通过其在海报博物馆（Poster House）的展览，赞美了他简洁而有力的林诺锡版画风格。尽管流媒体时代威胁着传统影院，但这些作为“流动影像之静态预兆”的海报，其艺术价值依然永恒。
海报的诱惑与价值
电影海报的主要目的无疑是吸引我们走进影院，但其历史充满了许多本身就极具美感、甚至超越电影本身的作品。如今，收藏这些历史的代价可能相当高昂。
- 天价藏品：1938年《金刚》的重映海报能拍出近7万美元，而一张1927年《大都会》的原版海报在2005年更是卖出了69万美元。
- 平价选择：对于预算有限的爱好者，仍然有像 Posteritati 这样的商店提供价格更亲民的选择，比如一张上世纪60年代安东尼奥尼电影的日本版海报，可能只需几百美元。
一个收藏建议是：选择一个你喜欢的演员、导演、时期或国家，顺着自己的品味去探索，就能发现许多意想不到的珍品。
另类视角：波兰电影海报
要论最自由、最富想象力的海报，你很难找到能与共产主义时期的波兰相媲美的。在艺术与文化部的支持下，当时的设计师们获得了极大的创作自由，他们为好莱坞电影创作的海报往往与原作只有模糊的联系，充满了超现实的本土意象。
- 《上班女郎》（Working Girl, 1988）：美国版海报是平庸的明星合影，而波兰版则是一个男人的头被锯齿状地斜切成两半，一个穿着黑色紧身衣的微小女性身影正走上由此形成的楼梯。
- 《下班后》（After Hours）：海报是一个被困在巨鸦喙中的男人。
- 《广播新闻》（Broadcast News）：海报是一个被蒙住头的头像，吐出闪烁的绿色舌头。
这些作品大多出自艺术家安杰伊·潘戈夫斯基（Andrzej Pągowski）之手，他通过这些怪诞而引人入胜的设计，让猜测海报对应的电影成为一种有趣的游戏。
彼得·施特劳斯费尔德：被遗忘的大师
海报博物馆（Poster House）的展览“为艺术影院而作：彼得·施特劳斯费尔德的海报”让这位相对陌生的艺术家重回大众视野。
施特劳斯费尔德于1910年出生于德国科隆，因其作品对纳粹主义持批判态度，于1938年离开德国前往英国。二战初期，他作为“敌国侨民”被拘禁在马恩岛。正是在那里，他结识了奥地利电影制片人乔治·霍勒林（George Hoellering），这次相遇改变了他的一生。
独一无二的合作与风格
战后，霍勒林接管了伦敦牛津街的学院影院（Academy Cinema），并委托施特劳斯费尔德为其独家设计海报。这场合作持续了数十年，形成了艺术史上罕见的共生关系。
“霍勒林从不委托施特劳斯费尔德以外的人制作海报，而施特劳斯费尔德也从未为霍勒林以外的任何人设计海报。”
施特劳斯费尔德的风格鲜明而独特，他只使用林诺锡版画作为创作媒介。
- 无摄影图像：尽管常以剧照为基础，但他的作品中绝无照片。
- 硬朗线条：边缘锐利，阴影用交叉影线表示，拒绝任何多余的装饰。
- 极简色彩：颜色使用极少，但一旦使用便能产生强大冲击力。
- 直接冲击：信息以一种直接、有力的方式传递，如他为夏布洛尔的《红色婚礼》设计的海报，仅用黑、白、血红三种颜色就营造出紧张的氛围。
静态的艺术，永恒的魅力
施特劳斯费尔德的海报不仅是商业广告，更是独立的艺术品。作者本人曾被他为《花边女工》设计的海报深深吸引，专程前往伦敦观看了那部电影。这些海报的力量在于它们超越了电影本身，成为一种独特的视觉记忆。
戈达尔甚至在自己的电影《我所知道她的二三事》中，将施特劳斯费尔德为《随心所欲》设计的海报（去掉了文字）作为背景，以此致敬。
尽管电影院的未来充满不确定性，流媒体也无法使用这些实体海报，但它们的魅力不会消退。
海报本身就是一个充满印刷悖论的存在：一个关于运动影像的静态预兆。
施特劳斯费尔德和学院影院都已成为历史，但他们留下的这些“菜单”——那些结合了“绝对新鲜感和沉静力量”的图像，依然在艺术世界中散发着光芒。