音乐制作人 Jimmy Douglass 认为，90年代至2000年代嘻哈音乐的伟大之处在于技术的革新。鼓机、合成器以及尤其是 采样技术 的普及，让音乐制作变得前所未有的快捷和简单。这种变革降低了创作门槛，使得几乎“人人都能做出一张唱片”，从而定义了一个全新的音乐时代，并推动了嘻哈与其他音乐风格的融合。
一位跨越时代的制作人
自1970年代以来，音乐制作人 Jimmy “The Senator” Douglass 的职业生涯横跨多个时代，他不仅与 Aretha Franklin、滚石乐队等传奇人物合作，更在90年代投身嘻哈领域，发掘了 Timbaland 和 Aaliyah 等新星。
他将在纽约的一场活动中，分享自己作为顶级音乐工程师的幕后故事和行业见解。
90年代的嘻哈革命
Douglass 将90年代和21世纪初视为 R&B 与嘻哈的革命时期。他认为，这场革命是由具体的技术进步定义的。
“从我的角度看，90年代和21世纪初是R&B和嘻哈革命被定义的时期。首先是鼓机、线性序列的节拍，然后是合成器发出的贝斯，最后，基于采样循环的音乐制作方法占据了主导。”
这场技术变革的关键要素包括：
- 节拍制作的改变：鼓机和编曲器取代了传统乐队，使节拍制作变得程序化。
- 声音的来源：贝斯线越来越多地来自合成器，而非真实的贝斯乐器。
- 采样的兴起：直接从现有唱片中提取片段（即采样），并在此基础上重新编排，成为制作节拍的主流方式。
采样的核心作用
在嘻哈音乐中，制作人“简直就是从唱片里直接拿出一段节拍，然后配上新的歌声和声音进行重新编排”。
Douglass 以 Sugarhill Gang 的《Rapper’s Delight》为例，这首歌曲借用了 Chic 乐队的《Good Times》，是采样实践的早期著名案例。尽管最初引发了版权纠纷，但这种做法很快变得普遍和受欢迎。
这项技术之所以流行，是因为它带来了极大的便利：
- 速度更快：使用现成的、听起来已经很棒的样本，大大缩短了创作时间。
- 门槛更低：“他们所要做的就是添加歌词或说唱，” Douglass 解释道。
欢迎来到新时代，现在每个人都可以制作一张唱片了。