吉吉·苏雷尔是一位伦敦的艺术收藏家、赞助人和策展人，她将收藏视为一种深刻的个人体验。她的收藏之路始于17岁时被毕加索的《格尔尼卡》所震撼，如今她的藏品围绕着敏感、记忆和情感等主题，尤其关注脆弱与悲伤。她不仅通过收藏未被画廊代理的新兴艺术家来支持她这一代的艺术创作，还创立了 Teaspoon Projects 平台，致力于用一种温和、循序渐进的方式，培育新一代的艺术收藏家。
艺术的启蒙：一幅画的力量
吉吉·苏雷尔对艺术的投入始于一次强烈的身体与情感体验。17岁时，她在马德里雷纳索菲亚博物馆第一次看到毕加索的《格尔尼卡》，这次经历彻底改变了她。
“[它]让我深刻思考一幅画的光环，关于司汤达综合症，关于身体对艺术的反应。我想要去理解它。”
这次经历为此后的一切奠定了基调。她将艺术视为一种极其个人化、近乎生理性的追求。
收藏的核心：脆弱、悲伤与柔软
苏雷尔的收藏涵盖了超过35位艺术家的作品，主要围绕敏感、记忆和情感等主题。近年来，受父亲生病和去世的影响，她越来越被表达柔软和悲伤的作品所吸引。
- 关注脆弱性: 她认为，艺术家对脆弱、悲伤和柔软的探索是重要的，并将这些主题的作品带入自己的家。
- 支持新兴艺术家: 她常常购买新兴艺术家的作品，其中许多人甚至没有画廊代理。她认为这是一种为自己这一代的艺术做出贡献的方式。
- 个人化的联系: 对她而言，最重要的是与艺术建立深刻而直观的联系。
“最近，我被脆弱性所吸引……艺术家们探索脆弱、悲伤、柔软。把这些带入我的家中，感觉很重要。”
收藏之路：从个人归属感到专业学习
苏雷尔的收藏之旅始于对归属感的寻求。在美国攻读法律硕士期间，她感到孤独，博物馆成了她的避难所。
- 寻找社群: 通过加入现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆博物馆等机构的会员，她开始结识其他艺术爱好者，为她打开了一个全新的世界。
- 专业化学习: 她通过加入古根海姆和芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）的收藏委员会来学习如何收藏，最初甚至将其视为一种职业，力求“做对”。
- 如同纹身: 她将收藏比作纹身，认为两者都是“个人化、日记式且永久的”，有些抽象，有些前卫，有些则更细腻。
使命所在：培育新一代艺术爱好者
如今，苏雷尔的热情已经发展成为她的事业。她为杂志撰稿，策划展览，并于去年创立了 Teaspoon Projects 平台，旨在将新的收藏家带入艺术世界。
“我的最大使命之一，就是将初次收藏者带入这个圈子，而这正变得越来越难。即使是那些有可支配收入的人也不优先考虑艺术。他们会先买一个钱包，而不是一幅画。”
Teaspoon Projects 是她的对策，通过举办活动、对话和参观邀请，提供一种“温和的教育”，慢慢培养艺术爱好者。她认为，收藏需要时间。
对于初次购买艺术品的人，她的建议很简单：放慢速度。接受你的品味会随着时间改变，但作品本身会保留下你某个阶段的记忆。
“艺术是理解我们自己和世界的一种方式。收藏也是如此。”