法国画家克莱尔·塔布雷特正成为她这一代最受瞩目的艺术家之一。她的作品以表现力丰富的肖像画和独特的色彩层次而闻名，灵感源自个人经历与普世主题。通过在荷兰举办的首次大型回顾展以及为巴黎圣母院设计彩绘玻璃窗这一备受争议的项目，她展现了自己将传统与现代相融合的艺术视野，并阐述了她将艺术本身视为一种深刻信仰的理念。
灵感与风格的根源
克莱尔·塔布雷特的艺术启蒙源于四岁时看到莫奈的《睡莲》。虽然她以人物肖像画著称，但印象派大师的作品对她影响深远。她认为，人脸就像一个不断变化的的水面，充满了不确定性。
“脸有点像水面，是每天都在演变的东西。”
她独特的技法在于色彩的层叠运用，例如在深色的夜景画作之下铺垫一层霓虹粉色。这种方法赋予了作品意想不到的磁性，让观众能“感受到光与温暖从中透出”。
职业生涯的重要转折
2026年是塔布雷特事业上的关键一年，两个重要项目让她获得了广泛关注：
- 首次大型回顾展: 在荷兰沃尔林登博物馆举办的“编织水流，编织姿态”展览，全面回顾了她过去十年的创作。
- 巴黎圣母院彩绘玻璃窗: 受法国文化部委托，为修复后的大教堂南侧设计全新的当代风格彩绘玻璃窗。
这些项目共同展示了她如何将个人情感与普遍主题融合成充满活力的构图，巩固了她作为当代杰出画家的地位。
个人生活与艺术创作
塔布雷特的创作与她的生活紧密相连。她曾为了寻求突破而“冲动地”移居洛杉矶，在那里她获得了更大的实验自由。
“很长一段时间以来，女性要么是母亲，要么是缪斯，但你也可以同时是一名画家。”
重返法国后，家庭生活成为她新的灵感来源。例如，成为母亲后因失眠而产生的经历，加深了她对夜晚微妙色调的迷恋，并催生了一系列深蓝色的夜曲作品。她反复描绘怀孕和母性等主题，以此来调和创造艺术和创造生命这两种角色。
艺术中的多重主题
塔布雷特的创作主题广泛，即使描绘的题材似乎与自身经历相去甚远，其核心也往往与她的内心世界相呼应。
- 淘金者: 她曾创作一系列关于淘金者的画作，反映了艺术家自身对创作永不疲倦的追求。
- 吸血鬼自画像: 她将艺术家比作吸血鬼或海绵，认为艺术家总是在吸收周围世界的一切，并将其呈现在作品中。
- 社会服务: 她也曾为威尼斯双年展的囚犯创作肖像，首次将自己的艺术“服务于他人”，这与她为巴黎圣母院创作的经历一脉相承。
传统与现代的对话
为巴黎圣母院这一历史古迹创作当代作品引发了巨大争议。反对者认为这违反了历史建筑的保护原则。然而，塔布雷特将此视为一个重要的契机。
“我们（法国人）不太轻易改变事物……（这个项目）是通向未来的一扇窗，它回答了我们如何能在与历史和谐共处的同时，保持文化的生命力。”
对她而言，将历史建筑“冻结在时间里”毫无意义，因为它们本身就是由一层又一层的历史构成的。
将艺术视为信仰
尽管两次与天主教会合作，但塔布雷特本人并无宗教信仰。她的精神寄托来自于她的职业——绘画。她认为，绘画赋予了她所经历的一切意义，是一种超越自我的力量。
她将自己对艺术的信仰与宗教信仰相提并论：“如果你把‘基督’换成‘艺术’，我们说的基本上是同一件事。他们信仰耶稣基督，而我信仰艺术。”