乔治娅·欧姬芙认为，真正的“看见”需要时间和专注。她通过创作大幅的花卉画作，迫使忙碌的现代人停下脚步，去真正观察一朵花，而不是仅仅看到他们心中关于花的固有观念。她的艺术实践旨在打破人们的思维定式，引导观众学习如何放下预设，花时间去感受事物的本来面貌。
看见需要时间，就像交朋友需要时间一样。
欧姬芙发现，她可以用色彩和形状来表达无法用言语诉说的事物。她的艺术成就很大程度上建立在她那些引人注目的大尺寸花卉画作之上。这些画作将花朵放大并抽象化，散发出一种非凡的情感力量。
对“看见”的诠释
尽管艺术评论家们总是坚持认为欧姬芙的花卉描绘了女性的性欲，但艺术家本人坚决否认这些解读。对她而言，这些画作探讨的是“看见”这一行为本身，是对注意力的放大。
- 学习观看的方式： 绘画这些特写是学习如何观看的一种方式。
- 摘掉眼罩： 它们帮助我们摆脱在生活中匆忙奔波时戴着的“眼罩”。
- 放慢脚步： 让我们放慢速度，抛开对事物的固有观念和概念。
- 看见事物的本质： 真正去接纳和理解事物本来的样子。
我画得很大，是为了让你停下来
欧姬芙在一篇文章中解释了她创作巨幅花卉画的初衷。她清晰地阐述了她的思考过程：
一朵花相对较小。每个人对花都有很多联想——关于花的想法……但实际上，几乎没有人真正看见一朵花——它太小了——我们没有时间。而看见是需要时间的。
为了解决这个问题，她决定改变策略。
- 问题的根源： 人们因为忙碌和心不在焉，无法真正“看见”一朵小花。如果她按原样画一朵小花，人们仍然会忽略它。
- 她的解决方案： “我对自己说——我要画我所看到的——花对我来说是什么，但我要把它画得很大，这样人们就会惊讶地花时间去看它。我要让即使是忙碌的纽约人也花时间去看我所看到的花。”
- 出乎意料的结果： 欧姬芙发现，即使人们停下来看了，他们也只是将自己对花的联想投射到她的画上，而不是去理解她所看到和表达的东西。她写道：“你们把所有与花有关的联想都挂在了我的花上……仿佛我所思所见和你们对花的所思所见是一样的——但事实并非如此。”