芝加哥艺术家 Dabin Ahn 在其名为《Golden Days》的展览中，通过一系列绘画雕塑作品，深刻探讨了关于失落与记忆的主题。这些作品源于艺术家对新近去世父亲的哀悼，他通过描绘蜡烛、花瓶等象征性物品，并运用深沉的色调和粗糙的质感，将个人的悲伤转化为对时间流逝、记忆沉淀和情感延续的冥想。最终，艺术家通过将父亲的遗物融入自己生活的方式，实现了与逝去亲人的持续连接。
哀悼与回忆的艺术
Dabin Ahn 的创作始终关注物品与材料如何成为生命的标记。然而，这次展览的背景尤为沉重，它与艺术家父亲的离世紧密相连。就在展览准备进入尾声时，Ahn 接到电话，需要立刻返回首尔与病重的父亲告别。
因此，这些作品不仅反映了长久以来对父亲病情的悲伤，更深刻地体现了失去亲人后的 哀悼与反思。
“在准备这次展览的过程中，我大部分时间想的不是没有我父亲的生活，而是将自己带回 90 年代，那是我们作为一家人最快乐的时候。”
独特的艺术语言与象征
Ahn 通过多种手法来表达这种复杂的情感，将悲伤具象化为可见的艺术形式。
深沉的色调：作品多采用深蓝和灰色，笼罩在一种 冥想式的忧郁 之中。在这些暗淡的色调中，蜡烛、萤火虫或发光的器皿如同信标，提供了些许光亮。
象征性图像：作品中反复出现的褪色花瓶，是艺术家对已故父亲的清晰隐喻，象征着一个正在远去的形象。
粗糙的质感：艺术家使用砂纸打磨画作表面，创造出一种 粗糙、磨损的纹理。这种处理方式使得亚麻布的编织纹理得以显露，仿佛时间的印记和记忆的沉淀。
自然的材质：与以往严格遵循“脚本”的创作方式不同，这次的作品更加尊重材料本身的特性。带有天然纹理的木质画框和崎岖的绿松石，都为其作品增添了自然的印记和历史感。
将记忆融入生活
对 Ahn 来说，与父亲的连接并未因死亡而终结。他选择了一种极为个人化的方式来延续这份情感。他将父亲的旧手表和眼镜带回，并更换了镜片，开始在日常生活中佩戴它们。
“我仍然能感觉到我父亲的存在。我带回了他的旧手表和他的眼镜，我已经开始戴了。我更换了镜片，这样我就可以戴着它们，所以在某种程度上，我仍然和他生活在一起。”
通过这种方式，艺术家不仅在艺术创作中悼念父亲，更在 具体的生活实践中 与他的记忆共存，让失落转化为一种持续的陪伴。