近年来，许多艺术家开始采用一种长而窄的“超垂直”画幅进行创作。这种非传统的画布形状旨在突破观众对标准矩形图像的视觉疲劳，重新吸引他们的注意力。通过借鉴宗教圣像、人体比例和门户等意象，这种格式不仅增强了作品的情感和叙事张力，还通过放大局部、裁剪画面或拉伸场景等手法，创造出一种神秘、引人入胜的视觉体验，迫使观众更主动地参与和思考。
为何需要一种新的画布形状？
在社交媒体和画廊中，我们每天都被成千上万的标准矩形或方形图像包围，这让我们习惯于快速浏览和被动接收。为了对抗这种 视觉疲劳，艺术家们正在创造一种能立即产生冲击力的作品。
- 打破常规： 超垂直画作（高度至少是宽度的两倍）以其独特的形状脱颖而出。
- 吸引注意力： 它们强迫观众停下脚步，打破由海量数字图像造成的被动观看状态。
- 重申主导权： 这种形式重新确立了艺术家引导观众注意力的能力。
格式背后的多重象征意义
这种细长的形状不仅仅是为了吸引眼球，艺术家们还赋予了它丰富的象征意义，这些意义往往与历史、身体和叙事相关联。
门户与通道
一些艺术家将这种格式视为通往另一个世界的入口，邀请观众进入并投射自己的想法。
“整个画面感觉就像一扇门，”尼日利亚画家 Enoch Jr Chinweuba 说道。美国艺术家 Milan Young 也受到《纳尼亚传奇》的启发，她着迷于“一个日常物品可以通往一个完全不同的世界”的想法。
历史与宗教的回响
尽管在当代绘画中不常见，但高而窄的尺寸在艺术史上有着悠久的传统，尤其与宗教艺术紧密相连。
- 庄严感： 艺术家们借鉴哥特式大教堂的彩色玻璃窗、宗教圣像画或古代图腾柱的垂直感，为日常主题增添一种 纪念碑式的庄严感。
- 祭坛画： 这种形状让人联想到构成祭坛画的单个画板，暗示着对主题的 崇敬。
- 经典再现： 艺术家 Graham Silveria Martin 将历史雕塑的局部细节裁剪并呈现在狭长的画布上，赋予其一种神圣感。
与人体的关联
超垂直画作的比例也常常被用来指代人体，从而在观众和作品之间建立一种直接的身体联系。
英国艺术家 Louise Giovanelli 认为：“由于它们的比例，这些画变得拟人化。它们像沉默的人形一样站在房间里，以大致与人相当的高度与观众对峙。”
艺术家 Charlotte Edey 补充说，这种拉长的比例“暗示着一种容纳感”，迫使观众必须重新调整自己与作品的距离和观看方式。
创造独特的视觉体验
超垂直画幅为艺术家提供了操纵观众视线和情绪的独特工具，常常带来出人意料的效果。
- 制造不安与紧张： 艺术家 Lydia Pettit 在一幅描绘自己手持刀具的作品中，利用强烈的垂直感 加剧了刀锋的尖锐存在，放大了画面的暴力和心理冲突感。
- 超现实的拉伸： Danielle Fretwell 的静物画将桌布拉伸到超现实的长度，使画面感觉像是被人工处理过，挑战了观众对绘画和数字图像的界限认知。
- 聚焦与隐藏： 通过极度放大主体的局部细节（如一只耳朵或一缕卷发），艺术家拒绝提供完整的画面信息。这种 视觉上的保留 创造了一种神秘感。
最终，这些画作通过颠覆常规比例来玩弄观众的期待。它们可能比传统画作揭示得更少，也可能展示得更多，但无论如何，它们都成功地让我们停下来，再看一眼。
正如 Louise Giovanelli 所说：“这种身体上的对峙与视觉上的保留相结合，产生了一种既令人沮丧又迷人、同时充满神秘感的东西。”