太空与自然研究
从“出发前隔离”到“泡温泉的猴子”，这些研究都在回答：环境变化会怎样影响生命与健康。
- 为什么宇航员会在出发前隔离——却不用在任务结束后隔离：NASA让宇航员发射前隔离，核心是避免带病上天、在太空出现医疗紧急情况。返地隔离曾因担心“月球微生物”而短暂实行，但很快取消。如今重点转向太空环境对人体长期影响的训练与研究。
- 泡温泉不只是让日本猴暖和起来：研究发现，泡温泉不明显改变猕猴体内寄生虫数量，但会影响细菌与体表虱子的分布。说明泡浴可能在“压力—免疫—微生物”层面改变猕猴与寄生生物的关系。
- 触摸世界尽头是什么感觉：回顾深海探索如何一次次推翻“深海无生命”等旧认知。现代潜水与载人潜器让科学家亲身进入黑暗深处，深海既是科学边界，也会反过来改变人对自身与世界的理解。
饮食与健康：去掉营销滤镜
“超级食物”更多是广告语言；真正有效的是可持续的饮食结构与可获得性。
- 超级食物到底是啥？：“超级食物”没有严格科学定义，常被用来抬高某些食材的光环。营养学家强调关键是饮食多样、少加工，更现实的问题是让健康食物变得更便宜、更方便。
AI 与技术：能力、伦理与产业动作
AI把“做事速度”拉高，也把“怎么指挥、怎么约束、怎么并购”推到台前。
- 管理力：AI 时代的超能力：课堂实验显示，学生用多种AI工具在几天内做出可用原型。文章提出把任务交给AI要算清三件事：人类自己要多久、AI成功概率多高、AI要花多久；会写清目标、会给反馈的人更占优势。
- 《Claude 宪法》的伦理框架：解读Claude的“宪法式”约束：强调美德伦理与诚实，反对“善意的谎言”，并设硬性红线（如不得协助大规模杀伤性武器、破坏关键基础设施）。核心诉求是透明、一致、可追责的AI行为边界。
- Meta 刚收购了一家西方鲜有人知的新加坡 AI 公司：Meta据称以高价收购Manus AI，意在补齐技术与人才、强化自家产品的AI能力。公司仍将独立运营，但这类并购会加速AI能力向少数平台集中。
- 这哥们气到爆，直接把 AI 艺术展给吃了：学生以“撕毁并咀嚼展品”的方式抗议校园AI政策含糊，称其是表演艺术。事件把争论从“作品好不好”推到“规则是什么、创作者权益怎么界定”。
经济与公共政策：关税、债务、房价与医疗
几条线交织在一起：关税推高生活成本，住房区域分化，医疗并购可能伤害患者。
- IEEPA 关税最新进展：关税抬高美国消费者的有效税率，推升通胀并更伤低收入群体；就业与投资走弱，但带来可观财政收入。关税合法性仍待最高法院结果，市场处于观望。
- 光说“经济”也太含糊了吧：GDP增长不等于人人感受变好，人们对“经济好坏”的判断常取决于用什么指标、以及自己处在什么位置。讨论经济时，先说清楚在谈哪一种“好”。
- Case-Shiller：11 月全国房价指数同比上涨 1.4%：美国房价整体小幅上涨，但地区差异很大；东北、中西部更强，部分阳光地带城市下跌。考虑通胀后，实际价值并不乐观，市场呈现明显分化。
- 透析、并购、惊天大骗局与竞争政策：大型透析连锁通过并购扩大市场控制，并在药品使用与收费上出现过度处方与欺诈，伤害患者并推高公共支出。改革后减少某些药物使用，死亡率下降，说明激励机制会直接影响医疗质量。
国际政治与媒体生态
一边是大国关系的“表面平静”，一边是媒体影响力的缩水；两者都在考验社会的信息系统。
- 嗨翻派对时刻！Jon Czin 解读 2025 与 2026 年中美局势：文章把2025称为“静默之年”，贸易摩擦像“假战”，但在稀土等领域仍有拉扯。作者提醒：美国政策连贯性不足、盟友关系尤其关键，未来仍有不确定风险。
- 艾森豪威尔犯下的大错？：回看苏伊士危机：美国逼英法撤军避免更大冲突，但未能把纳赛尔拉向西方，埃及后来转向苏联。文章认为多数历史学家仍认可艾森豪威尔的处理是当时的更优解。
- 一张图看懂《华盛顿邮报》令人唏嘘的“自毁式”下滑：《华邮》影响力与订阅下滑叠加裁员，政治新闻“心智份额”被《纽时》等拉开。内部决策与品牌定位摇摆，被认为加速了衰退，折射传统新闻机构在分化时代的困境。
生命、真理与意义：科学与诗的不同答案
这些文章都在绕开口号，回到一个朴素问题：有限的人生要怎么理解与安放。
- 理查德·道金斯谈死亡的幸运之处：把“必死”视为让生命更珍贵的前提：能出生、能存在本身就是小概率。接受死亡不是消极，而是让人更愿意把当下活清楚。
- 转瞬即永恒：享年 96 岁的诗人 Lisel Mueller，谈什么让我们短暂的一生有意义：用诗谈“短暂与永恒”的并存：正因为会失去，才更值得珍惜与投入。意义不靠宏大目标，而来自日常里对爱与美的回应。
- 当爱因斯坦遇见泰戈尔：一场游走在科学与灵性边缘的思想碰撞：两人争论“真理是否独立于人类意识”：泰戈尔强调人的参与，爱因斯坦坚持客观存在。对话的价值不在胜负，而在提醒：科学与人文常在不同层面回答同一问题。
艺术现场：形式、空间与自然材料
一个趋势很清楚：艺术在重新争夺“观看方式”，把注意力从屏幕拉回身体与空间。
- 超垂直画作的崛起（以及一路飙升）：超纵向画幅用“像门一样的比例”打破视觉惯性，强化宗教感、身体尺度与叙事张力。它也迫使观众改变站位与观看节奏，让参与感回到现场。
- 感知艺术家 James Turrell 的全新大型“Skyspace”在奥胡斯首度亮相：新作用穹顶、天窗与变光把“天空”变成作品的一部分。艺术不再是物件，而是观者在特定空间里经历到的视觉变化。
- 林地精灵在 Rodolfo Liprandi 的雕塑里，从枝桠与枯枝间苏醒：用拾来的树枝做动物与幻兽雕塑，作品最终会风化消失。重点不是永久保存，而是与自然共处的过程感。