在过去二十年间，印度艺术市场已发展成一个由画廊、拍卖行和艺术活动构成的成熟生态系统。在这一变革中，多位女性扮演了关键角色，她们通过创办机构、领导艺术博览会和支持艺术家，不仅推动了印度艺术市场的专业化和国际化，也塑造了印度当代艺术的全球影响力。她们的工作涵盖了从建立大型文化中心到扶持新锐艺术家等多个层面，共同为印度艺术的未来发展奠定了坚实基础。
尼塔·穆克什·安巴尼 (Nita Mukesh Ambani)
尼塔·穆克什·安巴尼文化中心 (NMACC) 创始人兼主席
她通过创办 NMACC，以前所未有的规模整合了艺术、遗产和公众参与，极大地改变了印度的文化格局。
- 创建跨学科平台: NMACC 集视觉艺术、表演和设计于一体，旨在展示印度充满活力的艺术史，并为当代文化提供一个全球舞台。
- 引入国际大展: 将草间弥生的“无限镜屋”等重要国际展览首次带到印度。
- 推动国际交流: 通过支持大都会艺术博物馆的“树与蛇：印度早期佛教艺术展”等项目，将印度艺术置于全球对话之中。
“我设想 NMACC 这样一个跨学科空间，不仅是为了聚焦印度充满活力的艺术史，也是为了给这个国家现有的文化时代精神提供一个全球平台。”
贾亚·阿索坎 (Jaya Asokan)
印度艺术博览会 (India Art Fair) 总监
在她的领导下，印度艺术博览会巩固了其作为南亚次大陆现当代艺术首要平台的地位。
- 强化博览会地位: 致力于包容性规划和扩大公众参与，使博览会成为文化交流的关键场所。
- 引入新板块: 在 2024 年的博览会中增加了设计部分，聚焦南亚蓬勃发展的设计领域。
- 市场洞察: 她认为印度市场正处于一个“整合和信心增长的时刻”，收藏家群体更加成熟，市场透明度更高。
“我将博览会视为一个充满活力的平台，一个通过跨社群的合作、实验和持续对话而不断演进的平台。”
希琳·甘迪 (Shireen Gandhy)
Chemould Prescott Road 画廊总监
她从父母手中接管了孟买最古老的商业画廊之一，并将其发展壮大。她扮演的角色远不止艺术经销商，更强调与艺术家和收藏家之间建立持久的关系和信任。
- 传承与发展: 继承了成立于 1963 年的家族画廊，并在 2007 年将其搬迁至孟买的新址。
- 发掘重要艺术家: 画廊在推广 S.H. Raza、Tyeb Mehta 等印度现代艺术大师的职业生涯中发挥了关键作用。
- 核心理念: 她将自己的角色定义为一种责任——对艺术家、对收藏家、以及对整个艺术世界的责任。
她认为，在喧嚣的拍卖市场之下，由克制、关怀和长期信任所塑造的一级市场，其平稳的节奏更令人安心。
费罗兹·古吉拉尔 (Feroze Gujral)
古吉拉尔基金会 (Gujral Foundation) 创始人兼总监
作为一名慈善家、收藏家和女商人，她在市场低迷、私人支持稀缺的时期创立了基金会，为艺术、建筑和设计领域的人才提供持续而有意义的支持。
- 关键时刻的支持: 在 2008 年市场崩溃时成立基金会，为艺术生态提供了至关重要的支持。
- 重新定义“赞助”: 她认为赞助不仅仅是购买作品，更是“创建一个持续的支持结构”。
- 本土优先: 强调艺术的成功必须首先在本土发生，就像印度斯坦音乐或宝莱坞电影一样，鼓励在国内建立欣赏和消费艺术的文化。
“我们总是向西方看齐，但我们不应该。我们有近二十亿人——这里才是艺术的购买、销售、欣赏和理解应该发生的地方。”
阿帕拉吉塔·贾因 (Aparajita Jain)
Nature Morte 画廊总监兼共同所有人
她以引入创新和公共艺术项目而闻名，致力于将印度艺术家的声音稳固地建立在全球版图上。
- 创新项目: 创立了印度首个由区块链驱动的艺术平台 Terrain.art，并与政府合作建立了印度首个国际雕塑公园。
- 推动艺术家国际化: 通过与豪瑟沃斯等国际顶级画廊合作，将印度艺术家推向全球舞台。
- 引入国际声音: 将艾未未等国际知名艺术家的个展首次引入印度。
“我将自己的角色视为催化剂：支持艺术家，将他们与观众和机构联系起来，并为当代艺术的宏大历史做出贡献。”
阿姆里塔和普里亚·贾维里 (Amrita and Priya Jhaveri)
Jhaveri Contemporary 创始人
这对姐妹早在 2010 年创立画廊之前，就已在全球舞台上为南亚艺术铺平了道路。她们的画廊以其严谨的学术研究和策划高质量展览而闻名。
- 早期市场开拓者: 阿姆里塔在 90 年代中期帮助佳士得进入印度，塑造了该国与国际艺术市场的早期互动。
- 学术驱动: 画廊通过精心研究的展览，不断拓展南亚艺术史的边界。
- 管理重要遗产: 除了代理拉纳·贝古姆等当代艺术家，还负责管理穆里纳利·穆克吉等重要艺术家的遗产。
“令人信服的是艺术界纯粹的乐观主义和活力，这与西方世界其他地方形成鲜明对比。”
桑吉塔·金达尔 (Sangita Jindal)
《ART India》杂志主席，JSW 基金会主席
三十多年来，她一直是塑造印度当代艺术和遗产保护格局的关键人物，其工作涵盖慈善、艺术出版和创立艺术空间。
- 创办艺术媒体: 于 1996 年创办了开创性的《ART India》杂志，旨在围绕南亚现当代艺术构建批判性话语。
- 建立艺术新空间: 在世界遗产地亨比附近建立了亨比艺术实验室 (Hampi Art Labs)，为艺术家提供创作和驻留空间。
- 支持青年艺术家: 通过公开征集等方式，积极发掘和支持 30 岁以下的年轻艺术家。
“这些年轻人的作品深刻、发人深省，并敏锐地洞察了我们时代的复杂性。它们让我对艺术的未来充满希望。”
ヘナ·卡帕迪亚 (Hena Kapadia)
TARQ 画廊创始人兼总监
作为印度艺术界最令人瞩目的年轻画廊主之一，她的画廊以支持新兴和职业中期艺术家以及社区建设而著称。
- 专注新锐力量: 创办于 2014 年的 TARQ 画廊致力于发掘和培养有潜力的新生代艺术家。
- 核心理念: 她认为画廊的工作首先是“社区建设”，因为艺术只有在充满活力的多元讨论中才能蓬勃发展。
- 国际参与: 积极参与国内外艺术博览会，如巴塞尔艺术展香港展会，以提高其代理艺术家的国际知名度。
“这个地区拥有数量惊人的当代艺术家，每个人都在以独特的方式处理不同的问题。我很高兴看到随着观众变得越来越有辨识力，这个场景将如何演变。”
基兰·纳达尔 (Kiran Nadar)
基兰·纳达尔艺术博物馆 (KNMA) 创始人兼主席
作为印度最杰出的收藏家之一，她通过创立印度首家同类私人博物馆，彻底改变了该国的艺术机构格局。
- 创办私人博物馆: 2010 年创立 KNMA，向公众免费提供世界级的展览，让更多人接触到南亚艺术。
- 分享个人收藏: 创立博物馆的初衷是“希望与更广泛的公众分享我的收藏”。
- 推动艺术民主化: 积极支持威尼斯双年展等国际活动，致力于将艺术从一种专属特权转变为一种共享的文化体验。
“帮助艺术民主化，将其转变为一种共享的文化体验而非专属特权，这给我带来了巨大的快乐。”
普里扬卡·拉贾 (Priyanka Raja)
Experimenter 画廊联合创始人兼总监
她共同创办的加尔各答画廊 Experimenter 以其注重思想、对话和对艺术家的长期承诺而闻名，代表了如索拉博·胡拉等实验性艺术家。
- 独特的画廊模式: 将画廊定位为一个“主动学习的空间，而非被动观看的空间”。
- 策展人中心: 运营年度策展项目 Experimenter Curators' Hub，促进策展领域的思想交流。
- 艺术家的守护者: 她认为画廊的责任是“为我们这个时代最迫切的实践创造无畏、无拘束的平台，让它们被看到和辩论。”
“在 Experimenter，我们将自己视为艺术家声音的守护者。”
萨娜·雷兹万 (Sana Rezwan)
印度公共艺术信托基金 (PATI) 创始人
作为新一代的印度赞助人和收藏家，她致力于将艺术带出德里和孟买等大城市，通过公共艺术项目和教育计划扩大艺术的普及性。
- 关注在地实践: 通过斋浦尔艺术周和焦特布尔艺术周等项目，在二线城市建立有意义的艺术生态系统。
- 支持新兴声音: 强调需要更多平台来发掘新兴艺术家，并专注于个人项目展示。
- 连接当代与传统: 旨在“促进当代实践与本地手工艺之间的对话”。
“我的目标是让更广泛的观众能够深入地与艺术互动，同时促进当代实践与本地手工艺之间的对话。”
罗希尼·瓦德拉 (Roshini Vadehra)
Vadehra Art Gallery 总监
她引导其父亲创立的画廊成功转型，使其成为一个连接现代主义大师与当代声音的平台，并在国际上取得了重要里程碑。
- 连接历史与当代: 在画廊中同时展示 M.F. Husain 等现代大师和 Shilpa Gupta 等当代艺术家的作品。
- 创立教育机构: 共同创立了印度当代艺术基金会 (FICA)，通过教育、驻留和公共项目来培养印度当代艺术。
- 拓展国际影响力: 带领画廊首次亮相迈阿密海滩巴塞尔艺术展，并支持艺术家在蛇形画廊等国际机构举办个展。
“对我而言，在艺术界工作一直意味着在艺术家与观众之间，无论是在印度国内还是国际上，搭建桥梁。”
米纳尔·瓦齐拉尼 (Minal Vazirani)
Saffronart 和 Art Mumbai 联合创始人
她通过创立印度最大的在线拍卖平台 Saffronart 和孟买首个大型艺博会 Art Mumbai，极大地提升了艺术市场的透明度和准入性。
- 创建在线拍卖平台: 2000 年创立 Saffronart，旨在为买家提供“接触高质量艺术品的机会和价格透明度”。
- 创立城市艺博会: 于 2023 年发起 Art Mumbai，填补了孟买在大型艺术博览会领域的空白。
- 打破拍卖纪录: Saffronart 多次创下拍卖纪录，包括以 746 万美元售出 Amrita Sher-Gil 的作品，成为当时最昂贵的印度艺术家作品。
“我们正在创造空间，让艺术家、收藏家和观众可以相遇、探索和互动。这是为了建立一个充满活力的、可持续的生态系统，以培养创造力并促进对话——就在印度，同时与世界相连。”