著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特预测，2026年的艺术界将延续对“共享体验”的追求，以应对社会分裂。他认为艺术家会更多地利用人工智能促进社区协作，创作超越展览周期的长时段作品，并探索在公共及生态空间中的艺术实践。同时，双年展等展览模式也将转向本地化、环保和包容，旨在将艺术融入日常生活，为人们创造新的“共处”空间。
艺术家将利用人工智能支持社区
奥布里斯特预测，2026年艺术家将以批判性的眼光看待人工智能，重点将不再是新奇的图像生成，而是探索其作为协调技术和社会工具的潜力，以促进社区协作和集体行动。
- Holly Herndon 与 Mat Dryhurst：他们训练了一个人工智能模型来学习英国各地合唱团演唱的赞美诗，将其用作一种协调工具而非视觉生成器。
- Stephanie Dinkins：与当地社区共同创作人工智能项目。
- Sougwen Chung：将人工智能、机器人技术与绘画、现场表演相结合。
- 其他先驱：Sarah Friend 利用人工智能和区块链作为数字作品中的协调工具，以及重要的人工智能艺术先驱 Refik Anadol。
“观众成为核心；作品创造了让陌生人互相交谈的共处形式。”
转向长周期艺术作品
艺术界出现了向“慢”节奏转变的趋势，越来越多的艺术家开始创作超越传统展览短暂生命周期的长时段项目。这种长期思维常常将艺术实践带出美术馆的围墙。
人们对公共艺术以及在博物馆之外（如农场、花园和更广泛的生态系统）展开的艺术实践越来越感兴趣。在许多情况下，艺术品本身变成了一个活的有机体。
奥布RIst认为这一趋势有其艺术史渊源，并提到了传奇意大利艺术家 Gianfranco Baruchello，他曾花费数十年探索艺术、农业和经济之间的联系。实践他的思想在当下比以往任何时候都更加紧迫。
值得关注的艺术家包括：
- 尼日利亚艺术家 Otobong Nkanga
- 英国艺术家 Yinka Shonibare
- 阿根廷雕塑家 Adrian Villar Rojas
- 越南裔丹麦艺术家 Danh Vō
- 英国艺术家 Alexandra Daisy Ginsberg
反思双年展模式
奥布里斯特相信，双年展将继续反思其展览策略，逐步摒弃过去那种高碳排放、追求视觉奇观的模式。未来的展览将更加注重整合性与包容性。
- 本地化制作：乌兹别克斯坦布哈拉的一个双年展要求所有艺术家与当地工匠合作，所有作品都在本地制作，无需运输。
- 免费与开放：该双年展免费向公众开放，吸引了数十万访客。
- 模糊界限：由法国阿尔及利亚艺术家 Philippe Parreno 策展的冈山艺术峰会同样免费开放，并打破了艺术、建筑、声音和日常生活之间的界限。
这些案例预示着未来的展览将更深地植根于本地文脉，并围绕包容性进行构建。
“在一个两极分化的世界里，创造一个能让通常不会相遇或交谈的人们共处的空间，正变得越来越重要和紧迫。”