加拿大艺术家克里斯·奈特 (Kris Knight) 的一系列绘画作品，探讨了维多利亚时代的花语文化与酷儿身份之间的联系。他借鉴奥斯卡·王尔德将绿色康乃馨作为同性恋者秘密符号的历史，通过柔和的肖像画和花卉静物，将压抑时代的秘密情感与个人故事相融合。这些作品源于艺术家与被画者的深入交谈，通过色彩与自然意象，传达了一种忧郁而喜悦的复杂情感。
秘密沟通的语言
在19世纪末的伦敦，作家奥斯卡·王尔德佩戴着一枚染成绿色的康乃馨，这在当时盛行用花卉传递秘密信息的“花语”文化中，成了一个独特的符号。
- 维多利亚时代的压抑： 当时社会风气保守，人们，尤其是年轻人，利用花语来表达无法宣之于口的欲望和情感。
- 酷儿群体的暗号： 绿色康乃馨很快成为一个巧妙的暗示，佩戴它意味着你是一个爱慕同性的男人。这是一种对当时社会观念中“不自然”的嘲讽，也是一个秘密的酷儿代码。
这个时期对酷儿群体来说仍然非常艰难，同性恋是违法的，但社会在将同性恋者视为普通人方面取得了一些进展。这种在压抑与诗意浪漫之间的拉扯，正是艺术家迷恋维多利亚时代的原因。
融合个人故事的创作
奈特的创作过程非常个人化。他邀请朋友和同为创作者的人到他的工作室交谈，而不是让他们长时间静坐。
- 深入对话： 他会询问对方的童年经历和出柜故事，这些对话成为画作的基础。艺术家认为，“能够触及他们内心的柔软是一种荣幸。”
- 花卉的隐喻： 他将人物的性格或经历与特定花卉的特性联系起来。例如，他为已故的初恋男友詹姆斯创作的肖像，搭配了会在夜晚闭合的蓝色芙蓉花，象征着生命的短暂。
色彩与情感的表达
奈特的作品充满了自传色彩，这体现在他柔和的色调和对蓝色的运用上。
色彩在表达情绪和欲望方面极具象征意义。
对他而言，蓝色最适合捕捉他所感受到的那种“忧郁的喜悦”，并将他对独处的渴望和内心的不安转移到画布上。他童年时期在加拿大乡村的森林中探索、研究花草的经历，也深刻地影响了他的创作，使自然成为他讲述自己和他人故事的重要媒介。