在迈阿密巴塞尔艺术展期间，Casa AnKan 推出了一个名为 OASIS 的展览，旨在为喧嚣的艺术节提供一个宁静的庇护所。该展览以沙漠现代主义为灵感，汇集了七位设计师和艺术家的作品，通过强调材质的触感和氛围的营造，创造了一种沉浸式的感官体验。它最终证明，收藏级设计不仅是视觉上的享受，更是一种深刻的情感体验。
感官过载中的一处静谧
迈阿密艺术周是一场激动人心但又让人感官超负荷的活动。在展览、晚宴和派对的旋涡中，人们几乎没有喘息的空间。正是在这种背景下，新兴的收藏设计画廊 Casa AnKan 创造了 OASIS，一个受沙漠现代主义启发的避风港。
“通过 OASIS，我们希望提供一个静止的时刻——一个既关乎身体又关乎情感的地方。”
画廊的理念是，展览本身应该是一种沉浸式的感官体验，其中氛围与展品同等重要。他们精心挑选了七位设计师的作品，共同塑造了空间的基调、节奏和情感共鸣。
材质与情感的共鸣
OASIS 强调了设计的力量在于其可触摸的、能引发共鸣的特质。展览中的每件作品都通过其独特的材质和形式，邀请观众进行近距离的感受和体验。
Amorph 工作室: 作品 Saba 镜子 使用手塑胡桃木探索对称与平衡；Nuvia 柜子 则通过分层木材和彩色纸张，展现了木材作为一种富有表现力的活性材料。
Sanaa Design: No Stranger II 雕塑使用石膏、丙烯和羊毛，通过分层的纹理和微妙的形态变化，鼓励观者进行仔细的观察和触摸。
Esther Knopfler: Strata 凳子 由废弃的大理石边角料制成，将可持续性与诗意美学融为一体，证明了废料也能成为独特的雕塑座椅。
Alia Vitæ: Dora 台灯 由玻璃纤维手工制作，表面覆盖着大理石和石英粉末，散发出一种如同发光石头般的神秘光芒。
ELOA Unique Lights: Constellation 系列吊灯如同漂浮在空中的发光肥皂泡，白天呈现鲜艳的色彩，夜晚则发出温暖平静的光芒。
Jt. Pfeiffer: Torino 地毯 由新西兰羊毛手工簇绒而成，将色彩和纹理转化为柔软的雕塑表面，近距离展示了印度的手工艺。
Monolith: M001 椅子 由一整块圣路易斯缟玛瑙雕刻而成，展现了极简几何中材质与形式的统一。M014 台灯 则用铸铝材质体现了同样的设计克制。
收藏级设计的最大力量在于被体验，而不仅仅是被观看。
通过精心营造的氛围和对材质的关注，Casa AnKan 创造了一个能真正引起情感共鸣的空间，让物品的意义超越了其视觉外观。