墨西哥艺术家希尔达·帕拉福克斯从墨西哥壁画运动中汲取灵感，创作出融合了现代主义与女性互助精神的艺术作品。她的实践从大型公共壁画扩展到画布和石雕，风格也逐渐转向深沉的土壤色调，旨在邀请观众放慢脚步，静心感受人与土地之间深刻的共生关系。其作品的核心是呼吁人们向内探寻，温柔地对待外部世界。
植根于墨西哥的艺术传统
帕拉福克斯深受墨西哥城现代主义建筑和纪念性公共艺术的影响。她认为，墨西哥壁画运动的初衷是面向大众的教育和日常生活中的美学普及。
“在墨西哥，壁画主义有着深厚的历史……它关乎为每个人提供教育，关乎日常生活中的美。”
她从墨西哥壁画运动的几位重要人物身上获得了启发，尤其是卡洛斯·梅里达（Carlos Mérida），后者将人物形象抽象为简单的几何形式，拓展了壁画的象征意义。
从插画到壁画的转变
帕拉福克斯最初学习设计，后转向插画，但真正让她的艺术实践豁然开朗的是从 2016 年开始创作壁画。与在工作室独立进行的插画工作不同，壁画创作让她能够走出户外，与公众直接互动。
- ** physicality, scale, and a direct relationship with public space.**
- 与插画相比，壁画创作更具公共性， 需要艺术家在户外，在人群中，用整个身体去创作。
转向工作室与材料的深化
将壁画创作的经验带回工作室后，帕拉福克斯开始在更大的画布上进行创作，其风格也从平面化变得更加流畅和富有层次。
- 从丙烯到油画的转变： 这为她的创作打开了“一个全新的宇宙”，使色彩更深沉，边缘更柔和，画面更具质感。
- 色彩的变化： 她的调色板转向了土壤和大地色调，她希望通过这些颜色来表达万物蕴含的热量，而不仅仅是代表自然的绿色。
《土地与低语》：聆听内在的声音
在纽约举办的个展《土地与低语》中，帕拉福克斯展出了一系列新画作和石雕作品，将艺术的纪念意义从宏大的尺度转向内在的感官体验。
“我的作品总是在邀请人们向内看……更温柔地对待外部发生的一切。”
展览中的作品强调了聆听而非行动，将“专注”本身视为一种关怀。例如，在画作《一个火山脚下的仪式》中，“faldas”一词既指裙摆也指山麓，暗示了火山作为毁灭与重生、危险与肥沃之地的双重象征。
最终，帕拉福克斯希望通过她的艺术传达一种简单的讯息：
“我希望人们能够停下来，去倾听……去看到我们是某个生命体的一部分。”