音乐家大卫·拜恩分享了他对艺术创作的看法。他认为，不同媒介（如音乐与绘画）的创作过程有共通之处，都始于一个粗略的想法，并可能因过度修饰而失去其直接性。他强调实践技能比理论更重要，这也是他两次从艺术学院辍学的原因。对于“先锋派”艺术，他持开放态度，认为尽管其中有好有坏，但这种勇于突破界限的尝试本身就值得关注。
对艺术教育的看法：重实践轻理论
大卫·拜恩曾两次从艺术学院辍学。他认为，许多艺术学校过于侧重理论和历史，而忽略了如何实际动手制作。
我和作家戴夫·艾格斯聊过，他也觉得太多艺术学校教的是理论和一些历史，却很少涉及如何制作东西以及其中涉及的各种技术。
为了解决这个问题，拜恩选择学习多种不同媒介的课程，以掌握实际操作技能。
- 他曾尝试学习版画、摄影和视频制作等不同领域的课程。
- 他想了解这些东西是如何被完成的。
- 然而，当时的教育体系要求学生必须专攻某一领域才能获得学位，这与他的想法相悖。
创作过程的共通性
拜恩认为，无论使用何种媒介，创作过程都存在相似之处。他的视觉艺术创作与音乐创作相互影响，都强调一种原始的直接性。
无论媒介是什么，创作过程中都存在相似之处。
- 他喜欢绘画所具有的即时性，并认为过多的编辑和修改会削弱作品原始的紧迫感。
- 同样，一首歌曲也可以从一个非常粗略的想法开始。
- 如果一首歌被过度修饰，它同样会失去其直接的感染力。
如何看待“先锋派”艺术
当被问及对“先锋派”的看法时，拜恩谈到了创作中固有的风险与回报。他认为，不能简单地认为“先锋”就意味着更有价值。
- 他认为所有试图突破界限的作品都值得关注。
- 这些作品有时可能并未完全成熟。
- 有时也可能只是被华丽辞藻夸大的无稽之谈。
- 但有时，它们会是才华横溢、鼓舞人心，甚至是革命性的。
换句话说，这种风险是值得冒的。