2026年的艺术界将呈现出一种更缓慢、更注重手工艺和合作的趋势，以应对持续的政治与社会压力。人工智能（AI）虽然仍是焦点，但策展人与艺术家们更倾向于以审慎和伦理的视角来运用它，并将其与传统材料及身体体验相结合。在这种背景下，博物馆正扮演着公共避难所和社区空间的多重角色，而全球各大双年展则着重探讨关怀、社区与去殖民化等议题，凸显艺术在复杂时代中提供反思、连接与创新的核心功能。
回归手工艺与物质性
面对全球的动荡与不确定性，艺术创作的趋势正在放缓，重新转向那些能够被触摸和感受的媒介。策展人普遍认为，一种对物质、工艺和手工制作的全新重视正在形成。
手工艺的主流化： 过去被视为“应用艺术”的陶瓷和纤维艺术等实践，正获得越来越多的主流关注。这种转变正在为年轻一代艺术家创造新的历史参照点，对他们而言，纯艺术与手工艺之间的界限日益模糊，甚至已无关紧要。
材料作为抵抗： 随着AI等数字技术变得无处不在，许多艺术家选择回归物质性，以此作为一种对过度数字化的抵抗。展览将更频繁地出现手工制作流程和再利用或回收材料。
身体与体验： 策展人拉里·奥塞-门萨（Larry Ossei-Mensah）指出，他正密切关注艺术家如何跨越声音、表演和视觉文化，创造出“既能被看见，也能被感受到”的体验。
这种趋势并非简单地反对技术，而是在技术、手、身体，甚至对地球的关怀之间寻求一种富有成效的张力与共存。
数字与现实的张力：AI的审慎应用
人工智能（AI）仍然是艺术界讨论的核心，但关注点已从纯粹的技术奇观转向了更具批判性和伦理性的思考。艺术家和机构正在探索如何更有意识地使用这些工具。
从工具到议题： 艺术家们开始将数字平台本身作为批判的对象，而不是一个中立的工具。社交媒体不再被看作是反映现实的可靠镜子。
虚实结合的探索： AI增强的沉浸式实践不会取代传统媒介，而是将它们重新置于一个跨越界限的“虚实结合”（phygital）连续体中。人类想象力、AI、数据和物质将共同作用。
伦理约束的必要性： 一位策展人认为，未来的关键问题将是： > 问题的关键将不再是是否使用AI，而是 在什么条件下、为了什么目的而使用。机构将被迫明确其在作者身份、保存和合法性方面的立场。
机构的新角色：从避难所到全球对话
在全球政治和社会压力下，艺术机构的角色正在变得更加多元和重要。它们不仅是展示艺术的场所，也成为了重要的公共空间。
博物馆作为庇护所： 面对动荡，博物馆被视为一种“庇护所”，为公众提供反思和连接的空间。它们重新审视自身馆藏，用更复杂、互联的艺术史框架进行解读。
去殖民化与全球南方叙事： 各大机构对原住民和土著艺术家的关注正在加深。这不再是孤立的姿态，而是更深层次结构性转变的一部分。中东、西南亚和北非等地区正成为连接非洲、南亚和地中海的关键连接区，挑战着以欧美为中心的叙事。
双年展的议题推动： 威尼斯双年展、光州双年展等大型展览正积极推动关于关怀、社区和合作的讨论，试图在分离主义和国家主义抬头的背景下，促进国际间的合作与理解。
合作与社群：在不确定性中建立连接
为了应对不安全感和审查制度，合作与集体性成为艺术界愈发重要的主题。艺术家和策展人都在寻找新的方式来共同思考和创作。
友谊与合作的重要性： 瑞士学院院长史蒂芬妮·赫斯勒（Stefanie Hessler）提到，当前的挑战让她深刻体会到友谊的重要性。
“我开始重新思考我们共同思考、生活和梦想的方式。”
艺术的“世界构建”： 许多艺术家正在构建富有想象力的世界，这些世界感觉可信但又故意不稳定，以此邀请观众共同解读和想象，从而修复或扩展现实。
艺术的希望： 最终，许多策展人相信，艺术的核心力量在于它能够激发希望并改善世界。在一个充满挑战的年份里，保护艺术家的创作自由和倡导艺术的价值将至关重要。