《紅毯戰爭》一書揭示了好萊塢為進入龐大的中國電影市場，長期進行自我審查，將娛樂產業變為中美文化影響力的角力場。書中追溯了好萊塢如何為迎合北京的政治紅線而修改內容，以及中國如何利用經濟實力扶植本土電影產業，意圖輸出其文化價值觀。隨著中國國內市場的崛起和 TikTok 等新媒體的衝擊，好萊塢正面的不僅是市場的轉變，更是全球文化格局的重塑。
好萊塢的三幕劇：從摸索到臣服
作者艾里希．舒瓦澤將好萊塢與中國的互動，描繪成一齣經典的「三幕劇」。這場劇目始於1990年代，當時中國剛向西方娛樂敞開大門。
- 第一幕：初探市場與政治代價
- 1994年，中國每年只引進10部外國電影，《絕命追殺令》是首批之一，旨在提振當時疲軟的本土電影市場。
- 然而，好萊塢很快就嚐到了觸碰政治紅線的苦果。1997年，索尼影業的《火線大逃亡》因涉及達賴喇嘛而引發外交危機，公司高層被迫向中國官員低頭道歉，才得以挽回在中國的生意。
- 同年，迪士尼的《達賴的一生》也觸怒北京，遭到禁映報復。為了彌補關係並為上海迪士尼樂園鋪路，迪士尼後續投入大量資金購買中國電影版權，才換取《花木蘭》的上映許可。
票房驅動的自我審查
隨著中國經濟實力增強，其電影市場成為好萊塢無法忽視的金礦。為了確保能分得一杯羹，預先的自我審查成了各大製片公司的標準作業流程。
某位主管曾透露，好萊塢製片方都清楚要避開「3個T」：西藏（Tibet）、台灣（Taiwan）和天安門（Tiananmen）。
這種為了市場而妥協的作法體現在多部電影中：
- 《紅潮入侵》 (2009): 因劇情假設中國入侵美國，在中國官媒抗議後，製片方米高梅耗費巨資將片中反派從中國軍隊改為北韓軍隊。
- 《變形金剛4：絕跡重生》 (2014): 該片在製作階段就優先考慮中國市場，為了呈現中國的英雄形象，將片尾拯救香港的角色從柯博文改為中國解放軍。
- 《捍衛戰士：獨行俠》 (2022): 早期宣傳片中，主角飛行夾克上的中華民國與日本國旗被移除，以避免觸怒有中資背景的投資方。此舉在美國國內引發強烈反彈，最終片商在正式上映時恢復了旗幟。
范冰冰的遭遇則是另一個象徵。這位超級巨星在2018年因稅務問題「被消失」並長期封殺，這清晰地表明，無論明星多有名氣，黨的控制力始終凌駕於娛樂產業之上。
中國的文化野心：從學徒到主角
在北京奧運後，中國不再滿足於當好萊塢的市場，而是開始打造自己的文化產品，並透過「一帶一路」等戰略向全球輸出。作者在非洲肯亞的農村發現，當地居民正使用中國製造的衛星設備觀看中國影視劇。這顯示出中國正試圖將經濟硬實力與文化軟實力結合，向世界「說好中國故事」。
近年來，中國本土電影票房屢創新高，觀眾對國產內容的偏好日益增強，好萊塢電影的吸引力正在減弱。
香港與台灣：文化控制的觀測窗口
作者指出，香港和台灣在中國娛樂產業的發展中扮演了關鍵的指標性角色。
- 香港： 曾是華語電影的創作中心，但在北京加強管治後，許多電影工作者轉向預算更為雄厚的大陸市場。
- 台灣： 李安導演的成長經歷，證明了接觸西方文化與創作自由的重要性。如今，北京正鼓勵製作以「統一」為主題的影視作品，試圖為吸納台灣建立輿論基礎。
因此，香港和台灣的處境，成為觀察北京如何運用並控制娛樂產業來達成其政治目標的清晰窗口。
未來的挑戰：好萊塢還重要嗎？
中國雖然在國內市場取得了巨大成功，但其作品能否產生如韓國《魷魚遊戲》或《寄生上流》般的全球影響力，仍是未知數。最大的疑問在於，北京是否願意給予創作者足夠的空間，去拍攝挑戰權威、呈現異議的作品，以吸引全球觀眾。
與此同時，好萊塢面臨的新挑戰不僅來自中國，也來自內部。作者特別提到，TikTok 的興起正在極大地改變美國人的娛樂習慣，侵蝕了傳統的觀影市場。從某種意義上說，這或許是中國對好萊塢取得的一場意想不到的勝利。