第六届科钦-穆齐里斯双年展以“当下”为主题，汇集了来自25个国家的66位艺术家，旨在通过艺术探讨如何以“存在”与“友谊”来应对当代社会的冲突、技术变革和环境危机。展览强调互动性和持续性，邀请观众通过身体力行来体验艺术。本文重点介绍了七件作品，它们分别通过社会抗议、殖民历史反思、生态修复和社区营造等方式，展现了艺术与社会、文化及环境的深度对话。
Panjeri Artists’ Union - 《死亡世界中的希望集会》
这是一个由14人组成的反种姓艺术团体，他们的作品是观众在主场馆遇到的第一个装置。
- 背景： 该团体成立于2021年，来自印度西孟加拉邦，该地区深受1947年印巴分治后果的影响。
- 核心议题： 他们的实践回应了边境地区的现实——监视、行动受限、安全政权下的暴力以及河流争端，这些问题对边缘化社区的影响尤为严重。
- 作品形式：
- 空间内布满了抗议海报、标语、社会改革家和达利特思想家的文字。
- 墙上挂着描绘不公的手、脸和身体的炭笔画，以及由当地失业工人手工制作的纺织品。
- 现场还有行为表演，例如一位艺术家在地板上画线，而另一位则跟在后面将其擦除，象征着持续的抗争与抹除。
“其他行业都有工会。艺术也应该有，这样艺术家才能在政治上组织起来。”
Ibrahim Mahama - 《幽灵议会》
在一个曾被荷兰和英国用来储存货物的仓库里，加纳艺术家易卜拉欣·马哈马构建了一个封闭的空间。
- 装置构成： 空间内衬着用过的黄麻袋制成的厚重窗帘，并摆放着一百多把从高知各处回收的椅子。这些麻袋曾被用于将胡椒、谷物和木材从殖民地运往欧洲。
- 感官体验： 麻袋依然散发着 劳动和海洋的气味，仿佛殖民暴力的历史尚未完全沉淀。
- 象征意义： 这个空间既像议会、大教堂和法庭——这些与西方权力相关的机构，也像一个开放的教室。马哈马的目标是“将艺术从一种 商品状态转变为一份礼物”。
Kulpreet Singh - 《不可磨灭的黑色印记》
在一个黑暗的房间里，三个干草堆被用作座位，供观众观看一部名为《不可磨灭的黑色印记》的八分钟影片。
- 影片主题： 聚焦于印度旁遮普邦的 农作物秸秆焚烧 问题。这一做法导致了印度北部（包括德里）严重的空气污染。
- 视觉呈现： 影片以超现实的电影手法和不祥的配乐，展现了农民在被大火吞噬的田地里奔跑，空气中弥漫着浓烟，土地明显在窒息。
- 艺术家视角： 艺术家本人来自一个农民家庭，他的作品深受2020-21年农民抗议活动的影响。
“这是一个系统性问题。”
Dima Srouji and Piero Tomassoni - 《菲罗扎巴德的空气/巴勒斯坦的空气》
在一个旧米仓的一楼，数百个精致的玻璃泡泡像一朵漂浮的云一样悬挂着，随着风和光线的变化而舞动。
- 创作背景： 这件作品建立在艺术家Dima Srouji十年来与巴勒斯坦玻璃吹制工匠合作的基础上，那里的玻璃吹制工艺正面临衰退。
- 跨地域合作： 展出的451个玻璃制品中，有450个是在 印度菲罗扎巴德 制作的，那里是世界上最古老的玻璃吹制社区之一，而只有1个在 巴勒斯坦 制作，巧妙地连接了两个地点。
- 核心理念： 作品旨在引导人们关注我们遇到的物品背后那些 看不见的制造者，以及他们在双年展中常常被忽略的存在。
“这是一个供人呼气的空间。”
Otobong Nkanga - 《给焦土与伤心人的温柔献礼》
在一个没有屋顶、榕树根盘绕的废弃空间里，艺术家Otobong Nkanga正在培育一个花园。
- 创作手法： Nkanga以园艺作为一种 治愈被殖民剥削破坏的土地 的方式，选择了适合高知热带土壤的开花和结果植物。
- 多感官空间：
- 隐藏的扬声器里传来女性的声音——民间故事、对话和摇篮曲。
- 面向池塘和大海的泥土座位邀请游客停下来、聆听和休息。
- 作品主旨： 这件作品创造了一个温和的 修复空间，它将在双年展期间由当地园丁照料，并不断生长。
Marina Abramović - 《在瀑布旁》
在一个离主会场不远的小岛上，一个巨大的弧形屏幕播放着120名藏传佛教僧侣和尼姑的面部特写，同时伴随着他们诵读《心经》的声音。
- 创作灵感： 艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇长期以来对通过古代仪式来培养“临在感”很感兴趣。
- 独特的听觉体验： 她在剪辑素材时意识到一个瞬间： > 当你同时听到所有来自不同寺院和传统的祈祷时，它们听起来就像一个巨大的瀑布。
- 互动方式： 屏幕前只摆放了12把椅子。选择坐下的观众会成为重叠圣歌所创造的 能量场 的一部分，不仅进入声音，也进入其物理力量之中。
Bani Abidi and Anupama Kundaroo - 《Barakah》
这是一个由分别来自 巴基斯坦和印度 的两位艺术家构想的社区厨房。
- 名称含义： “Barakah”是一个阿拉伯语词汇，意为“祝福”。
- 功能与目的：
- 这个厨房每天中午12点到下午3点开放，供应由当地妇女团体用本地食材烹制的平价南印度餐点。
- 它旨在通过分享食物这一简单行为，将艺术家、厨师和当地社区联系在一起，作为对 资本主义焦虑 和社群分裂的“反咒”。
- 空间设计： 空间本身是一个用当地木材建造的圆形食堂，带有茅草屋顶和绳索细木工，呼应了当地的乡土建筑，营造出一种谦逊而热情的氛围。