这份 обзор 概括了中国音乐领域的多元创新。它介绍了 Untechcircle 融合欧亚采样的实验电子专辑 《Dying Light》，严俊与古琴演奏家吴娜合作的氛围音乐 《两场雪》，以及哈萨克音乐家马木尔（Mamer）的前卫民族项目 Bande。此外，还提及了摇滚教父崔健重返说唱领域，以及北京艺术家阿翔（Axiang）用声音记录日常的实验作品，共同展现了当代中国音乐跨界融合的活力。
实验电子：在矛盾中构建声音
音乐人陈金康（Untechcircle）的新专辑 《Dying Light》 基于一个核心概念：他花了四年时间在亚洲和欧洲各地收集关于“存在”的采样。最终的成品充满了有趣的矛盾：
- 密集的采样，空灵的听感： 尽管素材庞大，但专辑的实验电子音色听起来并不拥挤，反而有种空灵感。
- 非典型的俱乐部音乐： 虽然由上海的俱乐部厂牌 System 发行，但它并非传统的舞曲。专辑中可以听到乒乓球的敲击声与碎拍的结合，或是木鱼声与金属电子音色的碰撞。
- 乐队化的现场演出： 在巡演中，陈金康选择与一支包含鼓、吉他、小提琴和键盘的现场乐队合作，这与专辑的电子制作形式形成对比。
这些矛盾似乎正是作品的重点，体现了陈金康在商业声音设计与另类音乐场景之间游走的实验精神。
氛围之声：当古琴遇上实验音乐
实验音乐家严俊与古琴演奏家吴娜再次合作，推出了氛围实验专辑 《两场雪》。
在这张专辑里，严俊主要负责回授（feedback）和现场录音，大部分时候他的处理都相当克制。而吴娜的古琴演奏则极为精巧，常常只是弹拨一个单音，任其在空间中回响、共鸣，却从未被严俊的实验声响所淹没。两者共同创造出一种优美而宁静的听觉体验。
前卫民族：用传统乐器制造噪音
来自新疆的哈萨克音乐家马木尔（Mamer）从不满足于现状。他与他的“前卫民族乐团” Bande 发布了新作品 《Toy توي》。
乐队成员在演出时通常戴着面具、身披斗篷，充满神秘感。他们的音乐构成如下：
- 马木尔： 专注于冬不拉，并提供电吉他即兴。
- Xalhar： 演奏库布孜（一种哈萨克弓弦乐器）。
- 张东： 主要演奏萨满鼓。
他们将这些传统乐器用于制造一系列富有冲击力、噪音感且沉浸式的曲目，再一次证明了马木尔是位始终值得关注的艺术家。
音乐简讯
- 崔健回归说唱： 中国摇滚教父崔健在流行说唱歌手艾热的新专辑歌曲《混凝土墙》中贡献了一段粗粝的说唱。早在说唱音乐在中国成为主流之前，他就已经开始了这方面的尝试。
- Dizkar 的周年单曲： 云南歌手 Dizkar 发布了新单曲《Ugly Medal》，以纪念其专辑《Fake Soul Music》发行一周年。这首歌延续了他创造“中国版70年代摩城之声”的尝试。
- DJ Gurl 的新动作： Hyperpop 领域的代表人物 DJ Gurl 也发布了新单曲，以庆祝其广受好评的《Slave to the Rhythm》三部曲发行一周年。
- Goooose 的即兴精选： 电子音乐制作人 Goooose 发布了一张收录了过去两年录音室即兴创作片段的专辑。
声音日记：一个前朋克鼓手的日常探索
北京艺术家阿翔（Axiang）发布了一系列“声音日记”。她曾长期活跃于朋克、后朋克和噪音场景，主要身份是鼓手。疫情之后，她开始从周围的声音中汲取灵感进行创作。
这些作品大多是将现场录音进行拉伸和扭曲，使声音介于工业感与自然感之间，但又刻意模糊了其原始来源，使其刚好处于无法被轻易辨认的状态。
阿翔自己说：“它们捕捉了当时的感觉和声音探索，让我可以短暂地脱离当前工作和生活的乏味与压力，在另一个领域寻求庇护。”
结尾的彩蛋：重塑雕像的权利会有新动作吗？
中国老牌后朋克乐队重塑雕像的权利（Re-TROS）最近更新了他们的线上商店和视频频道，上传了一些旧的巡演纪录片和现场录像。考虑到他们距离上一张专辑发行已有八年之久，这是否预示着新作品的到来？或许最好不要抱太高期望，正如主唱华东曾在采访中开玩笑说：“也许下一张唱片又要等八年。”